Einer Welt zu entfliehen, in der Fantasie ein Verbrechen ist, und Zuflucht in einem Land zu suchen, in dem Magie real ist – ist das nicht der heimliche Traum vieler Kinder? Diese Zeichentrickserie von Dana Terrace bringt genau diesen Traum auf die Leinwand; doch dabei taucht er in viel tiefere Gewässer ein. Luz Noceda ist ein junges Mädchen, das mit ihrer einzigartigen Welt, ihren seltsamen Kuriositäten und ihrer unstillbaren Fantasie außerhalb des „Normalen“ liegt. Diese Figur, die Schwierigkeiten hat, sich an das System anzupassen und sich in Bücher und Fantasie flüchtet, erzeugt beim Publikum sofort ein Gefühl der Vertrautheit. Denn Luz repräsentiert dieses andere, seltsame Kind, das akzeptiert werden will und das viele Menschen irgendwo in ihrem Inneren verstecken. Als die Geschichte ihn durch einen außergewöhnlichen Unfall in eine völlig andere Dimension entführt, geht das Publikum mit ihm durch diese Tür. Die Fantasiewelt namens „Boiling Isles“ ist äußerst originell gestaltet und verstörend schön. Dieses Universum, das Gothic-Bilder mit fröhlicher Absurdität verbindet, ist weder völlig düster noch reines Märchen – es nimmt eine eigenartige, schwer fassbare Position zwischen beiden ein. Edalyn Clawthorne ist vielleicht das auffälligste Element dieser Welt: Eine Hexe, die den Befehl herausfordert, die Regeln bricht und trotz allem, was sie erlebt hat, ihr Herz nicht verloren hat. Beim Betrachten wird dem Betrachter neu überlegt, wie flexibel der Begriff „Held“ sein kann. Obwohl die Serie Abenteuer und Humor meisterhaft in Einklang bringt, liegt ihre wahre Kraft in ihren emotionalen Ebenen. Themen wie Zugehörigkeit, Identitätssuche, Akzeptanz und Liebe werden in die Geschichte eingewoben, ohne einen didaktischen Ton anzunehmen. Die Struktur, die als wichtiger Schritt in der Geschichte des westlichen Animationsfilms gilt, insbesondere im Hinblick auf die LGBTQ+-Repräsentation, tut dies nicht zur Schau, sondern aufrichtig. Was die Charaktere fühlen, erreicht das Publikum auf natürliche und unweigerliche Weise. Wir stehen vor einer Erzählung, die im Laufe von drei Staffeln wächst, sich vertieft und gelegentlich gewichtige Entscheidungen trifft. Es kann eine Verpackung haben, die Kinder anspricht; Allerdings ist „Eulenhaus“ eine Produktion, die auch Erwachsenen etwas zu sagen hat und sie sogar noch mehr berührt. Luz, der durch die Stimme von Sarah-Nicole Robles zum Leben erweckt wird, verlässt die Leinwand und lässt sich im Publikum nieder. Und sobald man diese Welt betritt, ist es nicht sehr verlockend, zurückzukehren.