Wenn von der Hölle die Rede ist, denkt man als Erstes nicht an Seelen, die auf ihre Rettung warten. Aber in dem von Vivienne Medrano geschaffenen Universum steht genau diese Frage im Mittelpunkt: Was wäre, wenn niemand versucht hätte, sie zu retten? Hazbin Hotel ist eines der seltenen Werke, das sowohl thematisch als auch ästhetisch die Grenzen der Erwachsenenanimation überschreitet. Diese zunächst als eigenständiges YouTube-Projekt geborene Welt wurde mit Prime Video in eine völlig andere Dimension gebracht und erfüllte jahrelang die Erwartungen seiner Fangemeinde mehr als. Dieses mit schwarzem Humor, musikalischen Momenten und überraschend tiefgründiger Charaktergestaltung aufgebaute Gebilde wirkt auf den ersten Blick chaotisch, trägt jedoch ein äußerst beständiges emotionales Rückgrat in sich. Die Geschichte dreht sich um die Prinzessin der Hölle, die selbstbewusst, aber naiv optimistisch ist. Jeder um ihn herum vertraut ihm nicht, er vertraut dem System nicht, er vertraut nicht einmal sich selbst. Aber er gibt es nicht auf, etwas auszuprobieren, das angeblich unmöglich erscheint. An diesem Punkt geht die Struktur nicht in die eines gewöhnlichen Fantasy-Epos über; Im Gegenteil, es wird eine vielschichtige Erzählung, die fragt, was Erlösung bedeutet, für wen sie möglich ist und was für diese Sache geopfert werden kann. Musikalische Elemente werden nicht als dekorative Ergänzungen verwendet, sondern als Werkzeuge, die die innere Welt der Charaktere offenbaren. Jedes Lied verändert nicht nur den Rhythmus einer Szene; Es führt den Zuschauer direkt zum verletzlichen Punkt einer Figur. Die Stimmenbesetzung trägt dieser Belastung außerordentlich gut stand; Vor allem das von Keith David geschaffene Wesen bringt jedes Mal, wenn er die Bühne betritt, alle Gleichgewichte durcheinander. Der handgezeichnete Animationsstil sticht in der heutigen Welt, in der digitale Produktionen dominieren, als bewusste Entscheidung hervor. Diese Wahl verleiht der Struktur sowohl eine nostalgische Wärme als auch eine äußerst stilisierte Spannung. Die visuelle Gestaltung der Charaktere ist übertrieben, aber funktional; Jede Zeile gibt an, wer der Charakter ist. Diese Serie, die viele Ebenen gleichzeitig trägt, von der LGBTI+-Darstellung bis zum schwarzen Humor, von Trauer bis zur Abrechnung, sollte nicht nur auf dem Radar von Animationsliebhabern, sondern auch denen sein, die auf der Suche nach einer guten Geschichte sind.