Die meisten Superhelden-Erzählungen ziehen ohne Frage die Grenze zwischen Gut und Böse. Kostümierte Figuren retten die Welt, das Publikum applaudiert, die Geschichte endet. „Invincible“ hingegen wendet sich komplett von diesem Muster ab und entführt den Betrachter an einen völlig anderen, viel düstereren Ort. Dieser Animationsfilm für Erwachsene basiert auf dem gleichnamigen Comic von Robert Kirkman und beginnt mit einer scheinbar gewöhnlichen Coming-of-Age-Geschichte. Ein siebzehnjähriger junger Mann kämpft mit dem Chaos, das das Leben mit sich bringt. Schule, Freunde, erste Liebe. Doch der Vater dieses jungen Mannes ist vielleicht das mächtigste Wesen der Welt, und das verändert alles. Denn Macht zu erben bedeutet auch, ein Erbe in Frage zu stellen. Die Serie bringt existenzielle Fragen an die Oberfläche, die sich hinter der Superhelden-Mythologie verbergen. Was ist Macht, was ist Verantwortung, wie prägt das Aufwachsen unter einem Dach mit einer Legende einen Menschen? Diese Fragen bleiben nicht unbeantwortet; Im Gegenteil: Mit jedem Kapitel werden Sie die Bedeutung dieser Fragen noch ein wenig stärker spüren. Die Hauptfigur, gesprochen von Steven Yeun, wird sowohl zum Führer des Publikums als auch zu dessen verwundbarster Stelle. Sandra Oh und J.K. Simmons hingegen verlässt mit seinen Auftritten, die das emotionale Rückgrat der Serie tragen, nie die Bühne. Invincible macht schon in der ersten Folge klar: Das ist keine Animation für Kinder. Hinter dem farbenfrohen und energiegeladenen Erscheinungsbild des Cartoon-Stils verbirgt sich eine äußerst intensive, teilweise schockierende Erzählung. Gewalt wird hier nicht ästhetisiert, sondern mit ihren realistischen Konsequenzen dargestellt. Diese Wahl ist einer der mutigsten Aspekte der Serie; Es lässt Sie nicht vergessen, dass jede Aktion ihren Preis hat. Aber es wäre unfair, „Invincible“ nur aufgrund seiner Härte zu beschreiben. Die wahre Kraft der Serie liegt in ihrem Respekt vor der inneren Welt der Charaktere. Niemand ist vollkommen gut oder völlig böse. Jede Figur steht mit ihrer eigenen Logik, ihren eigenen Brüchen und Widersprüchen auf der Bühne. Diese menschliche Komplexität verbindet das Publikum mit den Charakteren, und am Ende entsteht nicht nur eine Superheldengeschichte, sondern ein tiefgründiges Drama über Identität, Loyalität und Moral. Diese Serie, die die Grenzen zwischen den Genres verschiebt, einen nach dem Anschauen zum Nachdenken anregt und einen am Ende jeder Episode über die nächste nachdenken lässt, ist eines der ehrgeizigsten Beispiele moderner Animation.