Las 28 Mejores Películas de Supervivencia que No Puedes Perderte
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Las películas de supervivencia son uno de los géneros más emocionantes y más humanos del cine. Un accidente de avión, una isla desierta, un océano helado o un desierto interminable... Las historias que nacen cuando lo único que tiene el personaje es la voluntad de vivir mantienen al espectador pegado a su asiento. En esta lista reunimos 28 películas de supervivencia muy valoradas por la crítica y amadas por el público durante años. Muchas de ellas están basadas en hechos reales y ninguna termina sin preguntarte: «¿Qué habría hecho yo?»
1. El Renacido (2015)
7.5/10 2015 19390Dirigida por Alejandro G. Iñárritu, la película pasó a la historia del cine como la producción que finalmente le dio a Leonardo DiCaprio el Óscar que tanto esperaba. Basada en la historia real del trampero Hugh Glass — gravemente herido por un oso y abandonado a su suerte por sus compañeros en la América de los años 1820 — Tom Hardy ofrece una interpretación de villano inolvidable como John Fitzgerald, el hombre que dejó a Glass a morir. Uno de los aspectos más llamativos del film es que el director de fotografía Emmanuel Lubezki rodó toda la película usando únicamente luz natural — una decisión que le valió a Lubezki su tercer Óscar consecutivo. Con ríos helados, bosques nevados y esa legendaria escena del ataque del oso, El Renacido es uno de los ejemplos más brutales y más magníficos del cine de supervivencia.
2. Náufrago (2000)
7.7/10 2000 12320Dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks en una de sus actuaciones más icónicas, esta película es prácticamente el libro de texto del género. Seguimos la lucha de cuatro años contra la soledad del empleado de FedEx Chuck Noland, varado en una isla desierta del Pacífico tras un accidente de avión. Hanks primero engordó y luego — tras un año de pausa en la producción — perdió más de 20 kilos para hacer real la transformación física del personaje, lo que le valió una nominación al Óscar. Quizás el toque más brillante de la película es la conversión del balón de voleibol Wilson en uno de los «personajes secundarios» más memorables de la historia del cine, compartiendo la soledad de Chuck. A pesar de largas escenas insulares sin diálogo, el film nunca aburre — es también una historia sobre la pérdida y el volver a empezar.
3. 127 Horas (2010)
7.1/10 2010 8126Dirigida por Danny Boyle — ganador del Óscar por Slumdog Millionaire —, la película está adaptada del calvario real vivido en 2003 por el escalador Aron Ralston. Mientras hacía senderismo solo por un cañón de Utah, su brazo queda atrapado bajo una roca desprendida y permanece encajado en esa estrecha grieta durante 127 horas. La película, sostenida casi en su totalidad por James Franco, le valió una nominación al Óscar. El enérgico trabajo de cámara y el montaje de Boyle transforman esta historia de un solo escenario en un thriller claustrofóbico. Esa famosa escena final acaparó titulares cuando espectadores se desmayaron en los cines; pero el verdadero poder del film no viene del shock, sino de su capacidad para mostrar la pasión por vivir de forma tan desnuda.
4. La Vida de Pi (2012)
7.4/10 2012 13823Ang Lee llevó a la pantalla la novela «inadaptable» de Yann Martel, y esta audacia le valió el Óscar al Mejor Director — la película ganó 4 Óscares en total. Una familia que emigra de India a Canadá pierde su barco en el océano; el único superviviente es el joven Pi Patel, varado en un bote salvavidas con el tigre de Bengala Richard Parker. Suraj Sharma, delante de una cámara por primera vez, ofrece una actuación asombrosa a pesar de actuar contra un tigre digital que en realidad no existía durante la mayor parte del rodaje. Revolucionaria en efectos visuales, la película también ofrece una reflexión en capas sobre la fe, el relato y la naturaleza de la verdad. Una de esas raras películas cuyo final divide al público y ocupa sus mentes durante días.
5. Gravedad (2013)
7.2/10 2013 16397La obra maestra técnica de Alfonso Cuarón — años en producción — es la primera película que viene a la mente en cuanto a supervivencia espacial. Durante un paseo espacial rutinario, dos astronautas quedan atrapados en una tormenta de escombros: Sandra Bullock como la Dra. Ryan Stone y George Clooney como el veterano astronauta Matt Kowalski, luchando por sus vidas en el vacío. El plano secuencia de 17 minutos sin cortes que abre la película se considera una de las secuencias iniciales más impresionantes de la historia del cine. Ganadora de 7 Óscares incluyendo el de Mejor Director para Cuarón, la película transmite el silencio y el terror del espacio con un realismo que ninguna producción anterior había logrado. La actuación casi en solitario de Bullock transforma el film de espectáculo técnico en una historia emocional de renacimiento.
6. Marte (El Marciano) (2015)
7.7/10 2015 21340Adaptada por Ridley Scott a partir de la exitosa novela de Andy Weir, es el ejemplo más entretenido y más esperanzador del género. El astronauta botánico Mark Watney — dado por muerto y abandonado en Marte durante una tormenta — busca su supervivencia en la ciencia, usando recursos limitados y mucho humor. La actuación de Matt Damon como «el hombre que cultivó patatas en Marte» le valió una nominación al Óscar, mientras que un reparto formado por Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig y Jeff Daniels impulsa la operación de rescate de la NASA. Pocas películas hacen la ciencia tan amable o capturan tan bien la filosofía de «resolver los problemas uno por uno». Perfecta para quienes están cansados de los oscuros films de supervivencia.
7. Hacia Rutas Salvajes (2007)
7.8/10 2007 10179Dirigida por Sean Penn, esta película es una historia real adaptada del libro homónimo de Jon Krakauer. Christopher McCandless, un estudiante universitario graduado con honores, dona todos sus ahorros, deja su identidad atrás, cruza América de costa a costa y se instala en la naturaleza salvaje de Alaska como destino final. Emile Hirsch ofrece la actuación de su carrera, con Vince Vaughn, Catherine Keener y el nominado al Óscar Hal Holbrook entre los personajes que encuentra en el camino. Las canciones que Eddie Vedder escribió para la película se convirtieron en parte inseparable de su tejido emocional. Un film que te hace cuestionar el precio de buscar la libertad; «la felicidad solo es real cuando se comparte» es una de las frases más inolvidables del género.
8. La Sociedad de la Nieve (2023)
8.0/10 2023 3518Dirigida por J.A. Bayona, esta producción española narra la historia del vuelo uruguayo que se estrelló en los Andes en 1972 con un realismo sin precedentes. Los supervivientes del accidente de un avión que transportaba a un equipo de rugby luchan por sobrevivir 72 días a 3.500 metros de altitud, en un frío glacial y sin comida. Bayona eligió trabajar con actores jóvenes, en su mayoría amateurs uruguayos y argentinos que realmente perdieron peso para sus papeles — una decisión que da al film una textura casi documental. Nominada al Óscar a la Mejor Película Internacional, aborda incluso las decisiones más difíciles que tuvieron que tomar los supervivientes con profundo respeto en lugar de sensacionalismo. Se convirtió en una de las películas más vistas del mundo cuando llegó a Netflix.
9. Vivos (1993)
6.9/10 1993 1589Otra poderosa adaptación del mismo desastre andino — la versión de Hollywood, rodada 30 años antes que La Sociedad de la Nieve. Dirigida por Frank Marshall, un joven Ethan Hawke interpreta a Nando Parrado, uno de los líderes de los supervivientes. La película — especialmente su secuencia del accidente aéreo — produjo una de las escenas de catástrofe más realistas de su época, y esa secuencia no ha perdido nada de su impacto hoy. Realizada con la aprobación y el asesoramiento de los supervivientes, sigue siendo una opción convincente para quienes tienen curiosidad por la versión de Hollywood y para quienes quieren comparar las dos películas. Vista seguida de La Sociedad de la Nieve, ofrece el placer de ver la misma historia contada en dos lenguajes cinematográficos completamente distintos.
10. Tocando el Vacío (2003)
7.6/10 2003 460Este semidocumental, semidramatización dirigido por Kevin Macdonald está considerado la cima del cine de alpinismo. La historia real de los alpinistas británicos Joe Simpson y Simon Yates, que intentaron el Siula Grande en los Andes peruanos en 1985: durante el descenso, Simpson se rompe la pierna y empieza a arrastrar a su compañero hacia un precipicio — y Yates toma una de las decisiones más controvertidas de la historia del cine: corta la cuerda. Pero la historia no termina ahí. El trayecto de tres días de Simpson desde la grieta glaciar hasta el campamento base — con la pierna rota, sin comida ni agua — redefine los límites de la voluntad humana. Entrelazando la dramatización con los testimonios del propio Simpson y Yates, la película ganó el BAFTA a la Mejor Película Británica.
11. Apollo 13 (1995)
7.5/10 1995 5954«Houston, tenemos un problema.» Dirigida por Ron Howard, esta película narra la historia real de los tres astronautas a bordo del Apollo 13 cuyo tanque de oxígeno explotó de camino a la Luna en 1970 y que tuvieron que luchar para regresar a la Tierra. Tom Hanks, Kevin Bacon y Bill Paxton comparten protagonismo heroico con el equipo en tierra liderado por el director de vuelo Gene Kranz, interpretado por Ed Harris. Howard filmó las escenas de ingravidez no en un estudio sino a bordo del avión de entrenamiento «Cometa del vómito» de la NASA durante caída libre real. Nominada a 9 Óscares y ganadora de 2, la película logra un suspense trepidante de una historia cuyo desenlace ya conocemos. Una epopeya de ingeniería y trabajo en equipo.
12. Todo Está Perdido (2013)
6.6/10 2013 1765Escrita y dirigida por J.C. Chandor, es una de las obras maestras del cine minimalista: un solo actor, casi cero diálogos, un personaje sin nombre. El marinero anciano de Robert Redford se encuentra a la deriva en el Océano Índico tras una colisión con un contenedor errante y se halla en el centro de una catástrofe que crece poco a poco. El Redford de 77 años realizó casi todas las escenas él mismo — incluidas las de tormenta — sin doble de acción, lo que le brindó una de las actuaciones más aclamadas de su carrera. No sabemos nada del personaje: ni su nombre, ni su pasado, ni su familia... Y es exactamente por eso que él somos todos nosotros. Imprescindible para quienes quieren ver el poder del cine sin diálogos; una película que recompensa generosamente al espectador paciente.
13. El Gris (2011)
6.6/10 2012 4151Dirigida por Joe Carnahan, esta película sorprende a quienes esperan una «película de acción de Liam Neeson contra lobos» con una experiencia completamente diferente. Obreros petroleros que sobreviven a un accidente de avión en Alaska luchan por sobrevivir en un frío glacial bajo la sombra de una manada de lobos que ha reclamado el territorio. El francotirador Ottway de Neeson — un hombre que hace tiempo ha perdido su razón para vivir — es uno de los personajes más profundos y melancólicos del actor; el hecho de que Neeson aceptara este papel poco después de perder a su esposa añade un peso completamente distinto a la actuación. Más drama existencial que acción, la película pregunta qué significa enfrentarse a la muerte y encontrar algo por lo que vale la pena vivir. Con un desenlace y una escena postcréditos que siguen debatiéndose hoy, es una de las películas más reevaluadas del género.
14. Enterrado (2010)
6.6/10 2010 3062Dirigida por Rodrigo Cortés, esta producción española tiene uno de los conceptos más audaces del cine: toda la película — sí, toda — transcurre dentro de un ataúd. El camionero americano Paul Conroy, que trabaja en Irak, despierta tras un ataque para descubrir que está enterrado vivo, con solo un mechero y un teléfono agonizante. La actuación unipersonal de Ryan Reynolds — que rompe completamente con su imagen cómica — encierra al espectador en esa diminuta caja durante 90 minutos. Mientras Cortés amplifica magistralmente la claustrofobia mediante la técnica de cámara, también lanza una aguda crítica a la burocracia y a la insensibilidad corporativa a través de llamadas telefónicas. Una advertencia seria para quienes padecen claustrofobia; para todos los demás, los 90 minutos más tensos del género.
15. Ártico (2018)
6.5/10 2018 1390El primer largometraje del director brasileño Joe Penna reduce el cine de supervivencia a su forma más pura. Overgård, cuyo avión ha caído en el Ártico, ha convertido los restos en refugio, pesca a través de agujeros en el hielo y envía señales de rescate a diario — gracias a su rutina metódica ha resuelto en esencia la supervivencia. Hasta que el helicóptero de rescate se estrella dejando atrás a una mujer gravemente herida; ahora debe elegir entre esperar con seguridad y emprender un viaje mortal arrastrando a la superviviente herida en un trineo. La historia de Mads Mikkelsen — contada casi sin palabras, solo con el rostro y el cuerpo — pregunta «¿cuánto riesgo correríamos por otro?» con una simplicidad fría como el hielo. La película se estrenó en Cannes con amplia aclamación crítica.
16. Rescate al Amanecer (2007)
7.0/10 2007 1436Dirigida por el maestro alemán Werner Herzog, esta película cuenta la historia real de la evasión del piloto germano-americano Dieter Dengler, cuyo avión fue derribado durante la Guerra de Vietnam. Capturado en Laos y torturado en el campamento, Dengler — tras meses de planificación — intenta una desesperada fuga hacia la jungla. Christian Bale volvió a empujar sus límites físicos perdiendo kilos para el papel, mientras que Steve Zahn, interpretando a su compañero de cautiverio, ofrece la actuación más dramática y emotiva de su carrera. El hecho de que Herzog hubiera contado previamente la misma historia en el documental «Little Dieter Needs to Fly» presta al film un realismo documental — el director rodó las escenas de jungla en bosques reales de Tailandia con mínimas medidas de seguridad. Una obra estremecedora sobre el cautiverio, la amistad y el amor a la libertad.
17. Everest (2015)
6.8/10 2015 5259Dirigida por el realizador islandés Baltasar Kormákur, esta película cuenta la historia real del desastre del Everest de 1996 — uno de los días más mortíferos de la historia del alpinismo. Dos equipos de expediciones comerciales que alcanzan la cima el mismo día quedan atrapados en una de las tormentas más violentas de la historia durante el descenso. El enorme reparto incluye a Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, John Hawkes, Keira Knightley, Robin Wright y Emily Watson, y la película se niega a caer en clichés heroicos, mostrando la despiadada realidad de la montaña tal como es. El rodaje en locaciones reales en Nepal y los Alpes hace que sientas en los huesos por qué los 8.000 metros se llaman la «zona de la muerte». Se disfruta mejor junto al relato de los mismos eventos de Jon Krakauer, «Mal de alturas».
18. Lo Imposible (2012)
7.4/10 2012 6699Dirigida por J.A. Bayona (sí, el director de La Sociedad de la Nieve — un maestro de las historias de catástrofe), esta película está adaptada de la historia real de la familia española Belón, separada durante el tsunami del Océano Índico de 2004. La vida de la familia, de vacaciones en Tailandia, queda destrozada cuando una enorme ola golpea el jardín de su hotel aquella mañana. Junto a la actuación nominada al Óscar de Naomi Watts, esta película también marca el debut cinematográfico de un entonces niño Tom Holland. Bayona eligió filmar la secuencia del tsunami no con efectos digitales sino en enormes tanques de agua con agua real — el resultado es una de las escenas de catástrofe más realistas de la historia del cine. Mucho más que una película de catástrofe en la forma en que retrata la bondad que la gente se muestra entre sí en medio de la destrucción.
19. Capitán Phillips (2013)
7.5/10 2013 7530Dirigida por Paul Greengrass con su cámara de estilo documental, esta película cuenta la historia real de Richard Phillips, capitán del barco de carga Maersk Alabama, secuestrado por piratas somalíes en 2009. Frente a Tom Hanks, Barkhad Abdi — un conductor de limusina sin experiencia previa en actuación — ganó una nominación al Óscar interpretando al líder pirata Muse; su frase «Mírame, ahora soy el capitán» se convirtió en sinónimo del film. Los ángulos cerrados de Greengrass transmiten la tensión en tiempo real, atrapando al espectador primero en el puente del barco y luego dentro de ese sofocante bote salvavidas. La escena de Hanks en la enfermería en los últimos minutos — en la que encarna auténticamente el shock y el trauma — es, para muchos críticos, el mejor momento de su carrera. Un thriller de conciencia capaz de mostrar la desesperación de ambos lados.
20. Alma Salvaje (2014)
7.0/10 2014 2684Dirigida por Jean-Marc Vallée y adaptada del exitoso libro autobiográfico de Cheryl Strayed, la película sigue a Cheryl, cuya vida se ha deshecho en adicción y relaciones destructivas tras la muerte de su madre. Para encontrarse a sí misma — sin ninguna experiencia en senderismo — emprende sola el Pacific Crest Trail de 1.700 kilómetros. La actuación cruda, sin filtros y nominada al Óscar de Reese Witherspoon carga simultáneamente el viaje físico e interior del personaje; Laura Dern, interpretando a su madre, recibió su segunda nominación al Óscar por esta película. El montaje de Vallée — que rompe la cronología entrelazando recuerdos con la caminata — eleva el film por encima del «drama de senderismo en la naturaleza» ordinario. La lucha de supervivencia aquí tiene menos que ver con la naturaleza salvaje que con el propio pasado; y es exactamente por eso que es la película más personal de la lista.
21. El Camino de Vuelta (2010)
7.0/10 2010 1771Dirigida por el maestro australiano Peter Weir (El Show de Truman, El Club de los Poetas Muertos), esta película narra el épico viaje de un grupo de prisioneros que escapa de un campo de trabajo soviético en Siberia durante la Segunda Guerra Mundial. La fuga es solo el comienzo: para alcanzar la libertad, el grupo debe cruzar a pie los bosques helados de Siberia, el desierto de Gobi y el Himalaya — un viaje increíble de miles de kilómetros. Jim Sturgess encabeza el reparto, con Ed Harris como el duro prisionero americano y Colin Farrell como el siniestro criminal ruso; Saoirse Ronan se une como la joven que se incorpora al grupo. Una película en la que la naturaleza funciona como un personaje, cuestiona los límites geográficos de la resistencia humana. Una de las producciones menos conocidas pero más merecedoras del género.
22. La Carretera (2009)
7.0/10 2009 4309Dirigida por John Hillcoat y adaptada de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy, esta es una obra maestra postapocalíptica. En una América reducida a cenizas por un desastre nunca explicado, un padre y su joven hijo caminan hacia el sur, hacia el mar — con un carrito de supermercado, unas pocas latas y una pistola con dos balas. La actuación hasta los huesos de Viggo Mortensen, combinada con el vínculo que forja con el actor infantil Kodi Smit-McPhee, produce una de las historias padre-hijo más devastadoras del cine; Charlize Theron también aparece en flashbacks como la madre. La película pregunta dónde se adelgaza hasta desaparecer la línea entre «ser bueno» y sobrevivir. No es un film fácil de ver con su atmósfera opresiva; pero la chispa de esperanza que contiene es inolvidable precisamente por esa oscuridad.
23. Trece Vidas (2022)
7.8/10 2022 1514Dirigida por Ron Howard (¡su tercera película en la lista!), esta producción cuenta la historia de la operación de rescate de la cueva tailandesa que mantuvo al mundo en vilo en 2018. Doce niños y su joven entrenador, atrapados en la cueva Tham Luang tras un monzón inesperado después del entrenamiento, esperan en la oscuridad total a kilómetros de profundidad mientras suben las aguas. Viggo Mortensen y Colin Farrell interpretan a buceadores de cuevas británicos aficionados en el centro de una de las operaciones de buceo más difíciles del mundo — y la solución que encuentran para sacar a los niños empuja los límites de lo imaginable. Howard se mantiene lejos de la música heroica y el espectáculo, construyendo una narración respetuosa que honra tanto la genuina incertidumbre de la operación como la contribución de los voluntarios tailandeses. Una película que nos hace sudar las palmas incluso cuando conocemos el resultado.
24. Marea Negra (2016)
6.9/10 2016 4934Dirigida por Peter Berg, esta película narra las últimas horas de la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, que explotó en el Golfo de México en 2010 y causó uno de los mayores desastres medioambientales de la historia. Vista a través de los ojos del técnico electricista Mike Williams, interpretado por Mark Wahlberg, Kurt Russell interpreta al experimentado supervisor de la plataforma y John Malkovich a un ejecutivo de BP que ignora la seguridad en favor del ahorro de costes. Berg dedica el tiempo previo a la explosión a una magistral construcción de tensión, transmitiendo los detalles técnicos sin abrumar al espectador y dejando claro que el desastre no fue un «accidente» sino negligencia. Las secuencias posteriores a la explosión — filmadas con enormes efectos prácticos — se encuentran entre las escenas de catástrofe más intensas del cine. Cierra con un final que constituye un tributo a los 11 trabajadores que perdieron la vida.
25. Sully (2016)
7.2/10 2016 7748Dirigida por Clint Eastwood, esta película cuenta la historia real del piloto Chesley «Sully» Sullenberger, quien en 2009 salvó 155 vidas aterrizando su avión — ambos motores inutilizados por una bandada de pájaros — en el río Hudson. Pero lo que realmente le interesa a Eastwood no son esos 208 segundos de aterrizaje sino lo que vino después. Mientras el mundo entero declaraba a Sully un héroe, una comisión de investigación empezó a cuestionar su carrera y reputación con la afirmación de que «podría haber vuelto al aeropuerto». La actuación introvertida y mesurada de Tom Hanks (su cuarta película en la lista — el rostro indiscutible del género) te hace sentir el peso que el heroísmo carga sobre los hombros; Aaron Eckhart ofrece un sólido apoyo como copiloto. Con 96 minutos, una película concisa, eficiente y profundamente humana.
26. Invencible (2014)
7.4/10 2014 4390Dirigida por Angelina Jolie, la película cuenta la increíble historia real del atleta olímpico Louis Zamperini — tan increíble que material suficiente para tres películas de supervivencia distintas cabe en una sola vida. Tras competir en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936, Zamperini deriva durante 47 días en una balsa cuando su bombardero de la Segunda Guerra Mundial cae sobre el Pacífico; rescatado tras luchar contra tiburones y el hambre, es capturado por la Marina japonesa y pasa el resto de la guerra como prisionero en la mira de un comandante sádico. Jack O'Connell interpreta el papel con enorme compromiso físico; el guion lleva la firma de los Hermanos Coen, mientras que la fotografía es del maestro Roger Deakins. Un himno a la resistencia que convierte «Si puedo aguantarlo, puedo lograrlo» en una filosofía de vida.
27. En el Corazón del Mar (2015)
6.8/10 2015 4387Dirigida por Ron Howard (¡sí, otra vez él!), esta película cuenta el hecho real que inspiró Moby Dick de Herman Melville: la historia del ballenero Essex, hundido por un enorme cachalote en 1820. El primer oficial Owen Chase, interpretado por Chris Hemsworth, y la tripulación derivan durante meses en pequeños botes salvavidas tras la destrucción de su barco en medio del océano — y se ven obligados a empujar los límites más oscuros de la humanidad para sobrevivir. La película está enmarcada a través del relato del último superviviente, Thomas Nickerson (Brendan Gleeson), que cuenta la historia años después al joven Melville (Ben Whishaw). Hemsworth sufrió una impactante transformación física para las escenas en la balsa, subsistiendo con una dieta mayormente líquida de solo 500 calorías al día. Una magnífica epopeya marinera que lleva a la pantalla el poder del océano — tanto hipnótico como devorador.
28. Tren a Busan (2016)
7.8/10 2016 8444La película más singular de la lista y uno de los grandes avances internacionales del cine surcoreano. Dirigida por Yeon Sang-ho, transcurre en un tren de alta velocidad de Seúl a Busán el día en que estalla un brote de zombis. El gestor de fondos adicto al trabajo y egocéntrico Seok-woo de Gong Yoo, en este viaje con su hija pequeña, trata de sobrevivir tanto a la horda como a los giros monstruosos que las personas pueden dar en momentos de pánico; el personaje afable y corpulento de Ma Dong-seok (el Gilgamesh de Marvel) es la figura más querida del film. Pocos films aprovechan tan bien para la coreografía de acción un espacio tan estrecho y móvil como un tren. Pero lo que hace inolvidable a Tren a Busán no son los zombis — es la columna vertebral emocional que construye en torno a la crítica de clase, el sacrificio y la relación padre-hija. Se estrenó en Cannes y batió récords de taquilla en todo el mundo.
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