Las mejores películas coming-of-age: cintas que cuentan la historia de crecer
Las películas de iniciación tienen un poder extraño: las veas a la edad que las veas, te atrapan por algún lado. Quizá te recuerdan aquella sensación de invisibilidad que viviste en los pasillos del instituto, quizá un primer amor que duró todo un verano, o quizá los días en que creíste la mentira de que "cuando crezcas todo será más fácil". A este género se le llama en inglés "coming of age", es decir, la llegada a la mayoría de edad. Pero estas películas no hablan en realidad de una edad, sino de un umbral: esa fina línea donde termina la infancia y aparece el rostro real de la vida. Abajo hemos reunido las películas que mejor describen esa línea. Algunas te harán reír, otras te harán un nudo en la garganta; pero todas te recordarán lo mismo: crecer es un examen común que cada uno hace en soledad.
1. Stand by Me – Cuenta conmigo (1986)
7.8/10 1986 6567Cuatro niños, una vía de tren y, según los rumores, un cadáver que yace en el bosque. La premisa es así de simple; y sin embargo la película es una de las más verdaderas jamás hechas sobre la amistad de la infancia. Porque lo que importa de verdad no es encontrar el cadáver, sino las conversaciones del camino, las historias contadas junto a la hoguera y las cargas invisibles que cada uno de los cuatro niños deja en su casa. Adaptada de un relato de Stephen King, la película no es de terror; al contrario, es de las que reconfortan el corazón. Aquella frase final —"Nunca más volví a tener amigos como los que tuve a los doce años"— es quizá la observación más honesta del género. Si al terminar te dan ganas de llamar a un viejo amigo, no te sorprendas.
2. The Breakfast Club – El club de los cinco (1985)
7.7/10 1985 8573Un sábado por la mañana, cinco estudiantes castigados: el deportista, el rebelde, el empollón, la chica popular y el raro. Vemos cómo cinco personas que sobre el papel están tan alejadas se abren a lo largo de un solo día, y cuánto se parecen bajo su caparazón. La película transcurre casi por completo en un solo lugar, la biblioteca del instituto, y aun así no aburre ni un instante porque los diálogos siguen tan frescos como si se hubieran escrito hoy. Aquella famosa carta —"Nos ven como quieren vernos, pero la respuesta ya está hecha en su cabeza"— golpea a cada nueva generación en el mismo sitio desde hace cuarenta años. Está considerada la constitución del cine juvenil de los 80; los cientos de películas de instituto que vinieron después tomaron prestados a sus personajes de estos cinco. Y el final, con ese puño alzado al aire, es un patrimonio cultural en sí mismo.
3. Ferris Bueller's Day Off – Todo en un día (1986)
7.6/10 1986 5417La película donde saltarse las clases se convierte en arte. Una mañana Ferris Bueller finge estar enfermo, recoge a su mejor amigo y a su novia y pasa un día inolvidable en Chicago: un museo, un partido de béisbol, un desfile en mitad de la ciudad... En la superficie es la comedia de una escapada perfecta; pero si rascas un poco por debajo, se ve que es una película sobre los últimos momentos antes de la graduación, sobre la sensación de que "estos días no volverán". La verdadera historia no es en realidad la de Ferris, sino la de su amigo Cameron, aplastado por sus angustias; su estallido en aquella escena del coche es el corazón bajo el caparazón cómico de la película. La frase "La vida va muy deprisa; si no te paras a mirar de vez en cuando, podrías perdértela" no lleva cuarenta años como pintada en las paredes por casualidad.
4. Boyhood – Momentos de una vida (2014)
7.5/10 2014 5537Un experimento sin igual en la historia del cine: la película se rodó con los mismos actores durante doce años enteros, filmando unos días cada año. Así que el Mason que conoces en pantalla con 6 años crece de verdad ante tus ojos —su voz se vuelve más grave, su estatura aumenta—, sin maquillaje, sin otro actor, solo el tiempo mismo. La historia es deliberadamente "sin grandes acontecimientos": mudanzas, cambios de colegio, los nuevos matrimonios de la madre, la primera novia... Igual que en la vida real, los puntos de inflexión solo se ven al mirar atrás. Cuando terminan las tres horas de película, sientes que te has despedido no de la infancia de alguien, sino de la tuya propia. La obra más ambiciosa y más paciente del género.
5. Lady Bird (2017)
7.3/10 2017 9054Un año en la vida de una estudiante de último curso de instituto que se hace llamar "Lady Bird", odia Sacramento (o eso cree) y sueña con Nueva York. A primera vista la película parece una historia de adolescencia familiar; pero su verdadera preocupación es otra: el complejo vínculo entre madre e hija, donde el amor y la fricción caben en la misma frase. La escena que empieza comprando un vestido y en segundos se convierte en pelea, para luego reconciliarse con un "ay, qué bonito es esto", es uno de los momentos madre-hija más reales del cine. La película también dice en voz baja que pertenecer a un lugar y querer huir de él son en realidad dos caras del mismo amor. Una película para todos los que dejaron su ciudad natal y luego la echaron de menos.
6. The Perks of Being a Wallflower – Las ventajas de ser invisible (2012)
7.8/10 2012 11258La expresión "wallflower" (flor de pared) se usa para quien se queda en un rincón de la fiesta, mirando pero sin poder participar. Y esta es su película. Vemos al introvertido Charlie, que empieza el instituto, conocer a dos almas gemelas del último curso y sentirse "visto" por primera vez. Mientras muestra los lados luminosos de la adolescencia —la primera fiesta, el primer amor, esa famosa canción que se eleva por la ventanilla abierta en el túnel—, la película no huye de los lados oscuros: el trauma, la pérdida y las cosas que no puedes contarle a nadie. La frase "En ese momento, juro que éramos infinitos" se instaló en las biografías de redes sociales de toda una generación, pero la verdadera frase de la película es otra: "Aceptamos el amor que creemos merecer". Que el propio autor dirigiera el guion adaptado de su libro le da a la historia una calidez protectora que la mira desde dentro.
7. Juno (2007)
7.1/10 2007 7669Sobre el papel, la historia de Juno, que se queda embarazada a los dieciséis, promete un drama pesado; la película es justo lo contrario: mordaz, ingeniosa y sorprendentemente cálida. Lo de Juno es no perder el humor ni en la mayor crisis de su vida, pero la película también nos deja ver el miedo bajo esa armadura. La búsqueda de la pareja que adoptará al bebé lleva la historia a lugares inesperados y cuenta la diferencia entre "ser adulto" y "cumplir años" a través de los mayores, no de los jóvenes. Con el teléfono en forma de hamburguesa, esas ingenuas canciones con guitarra y el consejo del padre de "encuentra a alguien que te quiera tal como eres", la película es uno de los ejemplos más entrañables del género. Uno de los récords de taquilla más dulces que el cine indie haya batido.
8. Almost Famous – Casi famosos (2000)
7.5/10 2000 3121En los 70, un chaval de 15 años amante de la música subiéndose al autobús de la gira de un grupo para escribir en una revista de rock (tomado de la propia juventud del director) es, en gran medida, una historia real. La película es a la vez una carta de amor al mundo del rock and roll y la respuesta a la pregunta "¿qué pasa cuando te acercas demasiado a aquello de lo que eres fan?". La escena de "Tiny Dancer", cantada al unísono en el autobús, es uno de los momentos que mejor sienta del cine; no se explica nada, una sola canción cura a todos a la vez. Y el personaje de Penny Lane es una figura inolvidable que toma el cliché de la "groupie" y le da profundidad y fragilidad. Todo el que creció con la música encuentra un trozo de sí mismo en esta película; y quien no, se rinde en esa escena de la colección de discos.
9. Dazed and Confused (1993)
7.3/10 1993 2280La película del día en que cierra el colegio. En 1976, en un pueblo de Texas, vemos qué hacen los estudiantes de instituto la primera tarde de las vacaciones de verano, y la respuesta es: nada especial. Vueltas en coche, una fiesta que nunca acaba de cuajar, reuniones al pie de la torre de agua al final... La película es deliberadamente "sin acontecimientos"; porque su interés no es contar una historia, sino embotellar y conservar una sensación: el aroma de esa ligereza de la primera tarde de vacaciones que te hace sentir como si por delante se extendiera un verano larguísimo. Ver a toda una generación de actores en su versión juvenil es un placer aparte (muchos nombres del reparto se convirtieron después en estrellas). La frase "Yo me hago mayor, pero ellas siempre tienen la misma edad" es una de las más famosas del género. Ideal para quien echa de menos las tardes de verano sin planes.
10. Superbad – Supersalidos (2007)
7.3/10 2007 8149A pocos días de la graduación, la operación de dos amigos inseparables para llevar alcohol a la fiesta de sus vidas y, cómo no, que todo salga mal. En la superficie es una comedia de instituto disparatada y llena de tacos; el carné falso "McLovin" es un clásico del humor por sí solo. Pero al final de la noche la película revela su verdadero tema: en realidad es una historia de despedida. Dos amigos de la infancia van a ir a universidades distintas y ninguno es capaz de decirlo en voz alta; todo ese caos es, en parte, un esfuerzo por posponer esa despedida. Esa escena silenciosa en los sacos de dormir te pilla desprevenido tras dos horas de carcajadas. Una película sobre la que todo el que se ha distanciado de su mejor amigo por necesidad de la vida se detendrá a pensar, en plena risa.
11. Mid90s (2018)
7.5/10 2018 1809Cuenta cómo Stevie, de 13 años, incapaz de respirar en su casa en el Los Ángeles de los 90, se busca una familia; pero esa familia es un grupo de chicos mayores que se juntan frente a una tienda de skate. La película cuenta una verdad poco hablada de la adolescencia: a veces crecer es huir de una casa que no te está criando y buscar tu sitio entre personas mezcla de aciertos y errores. El monopatín aquí no es solo un pasatiempo; es el lenguaje de la aceptación, de aguantar el dolor y de pertenecer. La película construye con esmero la textura de los 90 (cintas de casete, pantalones anchos, la música de la época), pero no se apoya en la nostalgia para tomar el camino fácil; al contrario, muestra una a una la fractura de cada chico de ese grupo. Corta, dura y tierna; y que un trabajo tan maduro salga de la cámara de un actor que rueda su primera película es también impresionante.
12. Eighth Grade – Octavo grado (2018)
7.2/10 2018 1674¿Cómo es ser adolescente en la era de las redes sociales? Esta película es la respuesta más honesta a esa pregunta. Kayla, en la última semana de secundaria, da consejos de autoestima en vídeos de YouTube que nadie ve, mientras que en la vida real es la chica más callada de la clase. Al mostrar a Kayla deslizándose en la cama con la cara iluminada por la pantalla del teléfono, la película dibuja el retrato de una generación: siempre conectada pero más sola que nunca. La ansiedad de la escena de la fiesta en la piscina se le transmite físicamente al espectador; es normal que se te haga un nudo en el estómago. Pero el corazón de la película está en la conversación con el padre junto al fuego, una escena que explica qué es el amor incondicional en tres minutos. Después de verla, serás más amable con los adolescentes que conoces; te lo garantizamos.
13. The Edge of Seventeen (2016)
7.2/10 2016 4271¿Alguna vez has sentido que la vida de todos va bien menos la tuya, que se desmorona? Es exactamente lo que le pasa a Nadine. Que su amiga más cercana y única empiece a salir con el hermano mayor perfecto al que odia le derrumba un mundo que ya se sostenía por un hilo. La película no toma el cliché de la "chica adolescente adorable pero problemática"; Nadine es genuinamente difícil, hace cosas egoístas, hiere a la gente, y la película no la absuelve de ello, solo la entiende. Sus piques con el profesor en el que se desahoga durante los recreos, que sabe pincharla mejor que ella misma, son los momentos más divertidos de la película. Pocas películas describen tan bien la fase adolescente del "todos me odian y tienen razón". Una historia divertida y tierna sobre ese fino camino entre la autocompasión y el autoconocimiento.
14. The Spectacular Now (2013)
6.7/10 2013 3030Sutter es el chico más divertido del instituto: el alma de cada fiesta, amigo de todos, la encarnación de la filosofía del "vive el momento". Cuando una mañana despierta en un césped, frente a una casa que no conoce, su vida se cruza con la de la callada y ratón de biblioteca Aimee, que lo despierta. Sí, la película habla del primer amor; pero su verdadero tema es la peligrosa línea entre "vivir el momento" y "huir del futuro". Ese vaso que Sutter nunca suelta de la mano es el segundo protagonista invisible de la película. A diferencia de los ejemplos brillantes y pulidos del género, aquí todo es un poco desordenado, un poco real; incluso las escenas del primer amor son auténticas en su torpeza. Una película que cuenta, como una bofetada pero con cariño, que el chico más popular de la juventud puede ser en realidad el más perdido.
15. Booksmart – Súper empollonas (2019)
7.0/10 2019 2860Dos mejores amigas que solo estudiaron durante cuatro años, diciendo "lo sacrificamos todo por la universidad pero valió la pena", descubren la terrible verdad la noche antes de la graduación: todos los que se iban de fiesta también entraron en buenas universidades. Su decisión es simple; meter la diversión de cuatro años en una sola noche. La película toma la fórmula de "las empollonas van a una fiesta" y la llena de una energía completamente distinta; los chistes son rápidos, los personajes sorprendentes, e incluso los tipos más tópicos ganan capas. Pero su verdadera belleza está en la amistad femenina de su centro: desde los rituales de colmarse de piropos hasta la gran pelea del final de la noche, cada momento huele a una amistad real. Considerada la hermana de Supersalidos, por sí sola es uno de los ejemplos modernos más divertidos del género.
16. Clueless – Fuera de onda (1995)
7.3/10 1995 4828El mundo de Cher, la chica más popular de Beverly Hills: un armario computarizado, un traje de cuadros amarillo y la obsesión por "arreglar" la vida de todos. La película es una ingeniosa adaptación que toma la novela Emma de Jane Austen y la traslada al Los Ángeles de los 90; pero aunque no lo sepas, no importa, porque es una comedia deslumbrante por sí misma. Cher parece superficial, y lo es; pero en lugar de burlarse de ella, la película hace que la queramos y muestra poco a poco la enorme buena voluntad que hay bajo esa superficie. Con su moda, su lenguaje y sus actitudes, la película es la propia cultura pop de los 90, y aún hoy inspira series, letras de canciones y tendencias. Que la frase "As if!" ("¡ni de coña!") no haya envejecido en treinta años es la prueba.
17. Mean Girls – Chicas malas (2004)
7.2/10 2004 9504Cady, que creció en África y pisa por primera vez un instituto de verdad, se infiltra en el grupo de chicas populares del colegio llamado "las Plásticas" y poco a poco se convierte en una de ellas. La película examina la jerarquía del instituto con la precisión de un documentalista, pero en un lenguaje con la risa garantizada: el mapa tribal de la cafetería, la regla de "los miércoles vestimos de rosa", ese famoso cuaderno donde se recoge todo lo que se escribe sobre cada uno... Tesoro de bromas de internet desde hace veinte años, la película es la campeona indiscutible del género en producción de frases citables. Pero bajo el humor hay una observación sólida: la violencia invisible que las chicas se ejercen entre sí y cómo la popularidad puede ser una cárcel. Si existiera una asignatura de sociología del instituto, esta sería la primera película que se proyectaría.
18. 10 Things I Hate About You – 10 razones para odiarte (1999)
7.6/10 1999 8974¿Qué pasa si trasladas La fierecilla domada de Shakespeare a un instituto de los 90? La respuesta: una de las comedias románticas más queridas del género. La regla es simple; la hermana pequeña no puede salir con nadie hasta que lo haga su hermana mayor; el problema es que la hermana mayor, Kat, es la rebelde de lengua afilada del colegio que no le hace caso a nadie. El plan de coqueteo pagado que entra en juego evoluciona, como era de esperar, hacia sentimientos reales; pero cada vez que la película se apoya en el cliché, mantiene el equilibrio con sus diálogos afilados y el carácter intransigente de Kat. Aquel poema leído en las escaleras del instituto (las "diez razones para odiarte" que da nombre a la película) es una de las confesiones de amor más conmovedoras del género. Y la escena de la serenata cantada en las gradas es un fijo de la historia de la comedia romántica. De las que no envejecen, vistas una y otra vez.
19. The Fault in Our Stars – Bajo la misma estrella (2014)
7.6/10 2014 11590La historia de Hazel y Gus, dos jóvenes que se conocen en un grupo de apoyo para el cáncer. Pero esta no es una "película de enfermedad" al uso; ambos personajes rechazan desde el principio que se les compadezca. La fuerza de la película está en poder seguir siendo ingeniosa, inteligente y llena de vida incluso a la sombra de la muerte: Hazel y Gus no pasean por cementerios, sino por metáforas, por libros y por las calles de Ámsterdam. Convirtiendo la palabra "¿Vale? Vale." en un juramento de amor, la película se transformó en la sesión de llanto común de una generación; junto con los millones de lectores del libro, las reservas de pañuelos se derritieron en las salas de cine. Pero no caza lágrimas; al decir "algunos infinitos son más grandes que otros infinitos", cuenta que una vida entera puede caber en un tiempo brevísimo. Lleva pañuelos, en serio.
20. Call Me by Your Name (2017)
8.1/10 2017 12786El verano de 1983, un pueblo costero del norte de Italia; albaricoqueros, paseos en bici, siestas... Y Elio, de 17 años, enamorándose poco a poco, sin poder confesárselo ni a sí mismo, del joven académico que viene a quedarse con su familia para investigar. La película no tiene prisa; avanza al ritmo de aquel verano, con miradas, frases a medias y melodías de piano, sabiendo que ese es también el verdadero lenguaje del primer amor. El sol italiano es casi un personaje de la película; al verla, se te calienta la piel. Y el consejo que el padre le da a su hijo hacia el final es una de las conversaciones paterno-filiales más hermosas de la historia del cine: no dejes de sentir para matar el dolor, le dice; "si sentiste algo, eres afortunado". Con esa última escena junto a la chimenea, una película que sostiene a la vez el sabor y el duelo del primer amor.
21. Moonrise Kingdom (2012)
7.7/10 2012 6371En 1965, en una pequeña isla, el plan de fuga conjunto de dos raros niños de 12 años (Sam, que deserta del campamento scout, y Suzy, que huye de casa). La pareja monta un campamento en una cala con un tocadiscos, comida para gatos y una maleta llena de libros; y toda la isla va tras ellos. Con sus encuadres simétricos, sus colores pastel y sus detalles impecables, la película es como un diorama; cada plano bello como para colgarlo en la pared. Pero la forma no eclipsa la emoción: el refugio que dos niños tachados de "problemáticos" encuentran el uno en el otro cuenta, bajo toda esa ternura, una historia de soledad bien seria. Cuanto más cansado y roto está el mundo de los adultos en la película, más decidido y claro es el de los niños. La película de esa época en que el primer amor es una alianza de dos contra el mundo.
22. Little Miss Sunshine – Pequeña Miss Sunshine (2006)
7.7/10 2006 7900Imagina una casa donde cada uno va por su lado: un padre conferenciante motivacional al borde de la quiebra, un hermano silencioso en plena rebeldía, un abuelo gruñón, un tío en crisis y, en medio de todo, la pequeña Olive, que quiere participar en un concurso de belleza. Este reparto se amontona en una furgoneta amarilla y se lanza a un viaje interestatal. El embrague de la furgoneta está roto, y la familia también. La película cuenta la dignidad de perder en una cultura obsesionada con "ganar"; la frase que el abuelo le dice a Olive, "el verdadero perdedor es quien tiene tanto miedo de perder que ni lo intenta", es el resumen de la película. Y la escena del concurso del final es uno de los momentos más liberadores del cine, convirtiendo toda la rareza de la familia en una bandera. Una road movie que te hace reír incluso con una bocina rota y luego, sin aviso, te llena los ojos de lágrimas.
23. Sing Street (2016)
7.9/10 2016 2461Dublín, 1985: la economía por los suelos, las peleas en casa no cesan y Conor lidia con los matones en su nuevo colegio. Entonces ve a una chica misteriosa frente al colegio y, en ese instante, como millones de jóvenes a lo largo de la historia, toma la única decisión lógica: "Tengo un grupo", dice. No tiene grupo; pero ahora tiene que montarlo. Mientras la película sigue la fundación de ese grupo, sus aventuras rodando videoclips y su estilo cambiando cada semana, escribe una carta de amor a la música de los 80. Las canciones originales de la película son tan buenas que compiten con los hits reales de la época. Pero su verdadero corazón está en la relación entre hermanos que moldea su gusto musical; esa charla del hermano en el sofá es la cima oculta de la película. Una película que hincha el corazón, sobre perseguir los sueños sabiendo que no son realistas. Al terminar, seguirás escuchando sus canciones.
24. Billy Elliot (2000)
7.6/10 2000 4107En la Inglaterra de 1984, Billy, de 11 años, enviado por su padre minero en huelga a una clase de boxeo, desvía hacia la clase de ballet al otro extremo del gimnasio y no vuelve nunca. La película cuenta, en un lugar y un tiempo donde los moldes del "un hombre de verdad..." están en su punto más rígido, el valor de un niño por seguir la verdad de su cuerpo. Billy volcando su rabia, su alegría, todo lo que no puede expresar en la danza —sobre todo en esa escena en la que baila por la calle lanzando patadas— habla mucho más alto que las palabras. Y la transformación del padre es el verdadero puñetazo de la película: esa escena en la que, en mitad del invierno de la huelga, traga su orgullo por su hijo, es uno de los momentos de heroísmo más silenciosos del cine. La respuesta a la pregunta "¿cómo te sientes cuando bailas?" es un regalo final que nadie que vea la película olvida.
25. The 400 Blows – Los cuatrocientos golpes (1959)
8.0/10 1959 2344La película más antigua de la lista y un clásico francés que puede considerarse el padre del género. Antoine, de 13 años, es un niño no deseado en París, ni en casa ni en el colegio; miente, se escapa, se mete en pequeños delitos, pero la película no lo tacha ni un instante de "niño travieso". Al contrario, toda la compasión de la cámara está en él: vemos, a través de sus ojos y sin añadir comentario, cómo el mundo de los adultos empuja fuera a un niño paso a paso. Alimentada por la propia infancia del director, por eso la historia es tan auténtica. El famoso final junto al mar (el momento en que el Antoine que corre se vuelve hacia la cámara y se congela) es uno de los cierres más comentados de la historia del cine; no como respuesta, sino como pregunta. Tan fresca que te costará creer que se rodó hace más de sesenta años.
26. Y Tu Mamá También (2001)
7.4/10 2001 1761Dos amigos cercanos, un verano, una carretera y en el coche una mujer mayor que ellos, sacudida por la vida. Este viaje a una playa de la costa mexicana cuya existencia es hasta incierta cuenta esa zona intermedia donde dos jóvenes se creen hombres pero aún son niños. La película habla de la sexualidad sin ningún reparo; pero su verdadero tema no es el deseo, sino la amistad, los celos y el precio de crecer. La voz en off que se intercala, susurrando las verdades que los personajes no advierten (las vidas al borde de la carretera, el estado del país, el futuro), añade en silencio una profundidad completamente distinta a la historia. Cuando el viaje termina y cada uno vuelve a su casa, los personajes y el espectador entienden a la vez que nada es como era. Una historia de verano dura, honesta e inolvidable.
27. Hunt for the Wilderpeople (2016)
7.6/10 2016 2317Ricky, un niño de gran corazón tachado de "problemático" y pasado de mano en mano por el sistema, es colocado como último recurso en una granja en el campo de Nueva Zelanda, con el viejo y arisco Hec y su mujer. Los acontecimientos se desarrollan de tal manera que Ricky y Hec se encuentran en el bosque, en el punto de mira de una caza humana a escala nacional, uno a regañadientes, el otro creyendo que es la aventura de su vida. La película toma un tema tan pesado como la orfandad y lo llena de muchas carcajadas, absurdas persecuciones policiales y los intentos de haiku de un niño que se las da de "gángster"; el resultado es uno de esos raros equilibrios que a la vez hacen reír y llenan los ojos de lágrimas. El vínculo entre Ricky y Hec, que empieza por obligación, se convierte al final en la única familia real de ambos. Los paisajes de Nueva Zelanda son un extra; es probable que mientras la ves estés mirando los precios de los billetes.
28. CODA – CODA: Los sonidos del silencio (2021)
7.9/10 2021 2616Ruby es el único miembro oyente de su familia —una familia de pescadores cuya madre, padre y hermano son sordos—, la intérprete entre el mundo y su familia. Un día se apunta al coro del colegio y surge la pregunta más difícil de su vida: ¿seguir un talento que su familia no puede oír es abandonarlos? La película también marcó un hito al hacer que los personajes sordos los interpretaran actores realmente sordos, y esa autenticidad se siente en cada escena. Esa escena en la que el sonido se corta de repente en el concierto y "oímos" todo a través de los oídos de la familia es uno de los hallazgos más ingeniosos y conmovedores de los últimos años. Y la escena de la camioneta en la que el padre escucha la canción de su hija con las manos, a través de las vibraciones, es sencillamente demoledora. Esta pequeña película, ganadora del Óscar a la mejor película, cuenta que crecer no es a veces alejarse de tu familia, sino acercarte a ellos en otra lengua.
29. The Way Way Back (2013)
7.1/10 2013 1950Las vacaciones de verano no significan diversión para todos; para Duncan, de 14 años, son una tortura que pasará en la casa de veraneo del novio de su madre. La pregunta que ese novio le hace a Duncan en la primera escena de la película —"del 1 al 10, ¿cuánto te pones a ti mismo?" y la respuesta que sigue, "yo creo que eres un 3"— es uno de los arranques más crueles. Pero el punto de escape de Duncan resulta ser un parque acuático; su gerente, que no se toma a nadie en serio y acoge a todos bajo su ala, le hace sentir al niño por primera vez en su vida que "podría ser un 10". La película cuenta lo que puede cambiar la atención de un solo adulto en las edades en que te sientes sin valor. Sin sermonear, entre chistes de tobogán. Una película pequeña, sin alardes y que huele a verano desde el corazón; al terminar, sientes que has trabajado un verano en ese parque acuático.
30. Aftersun (2022)
2.0/10 2022 1La película más nueva y quizá más rota de corazón de la lista. A finales de los 90, vemos, a través de grabaciones de una videocámara que se intercalan, una semana que la pequeña Sophie, de 11 años, y su joven padre pasan en un complejo vacacional de Turquía. En la superficie todo es corriente: la piscina, el karaoke, las cenas, las excursiones embarradas... Pero la película se construye sobre la Sophie adulta buscando, años después, en esas grabaciones lo que la Sophie niña no pudo ver aquella semana (la oscuridad bajo la sonrisa de su padre). Nada se dice abiertamente; todo está oculto en las miradas, en las frases a medias, en las luces de una pista de baile. Esa secuencia final al son de "Under Pressure" es uno de los momentos más estremecedores que el cine ha producido en los últimos años. A todos los que más tarde comprendieron que sus padres también son personas: esta película te espera, pero no te soltará con facilidad.
¿Por dónde empezar según tu estado de ánimo?
- Si quieres reír: Supersalidos, Súper empollonas, Hunt for the Wilderpeople
- Si estás listo para la nostalgia: Cuenta conmigo, Dazed and Confused, Sing Street
- Si buscas algo con sabor a primer amor: Call Me by Your Name, The Spectacular Now, Moonrise Kingdom
- Si te atreves a llorar: Aftersun, CODA, Bajo la misma estrella
- Si quieres ir a las raíces del género: Los cuatrocientos golpes, El club de los cinco
El secreto de las películas de iniciación es este: las ves de joven y dices "me está retratando"; años después las ves de nuevo, y esta vez se te hace un nudo en la garganta. Porque ahora ya no miras a los jóvenes de esas películas, sino al yo que dejaste atrás.
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