Lluís Galter, una de las voces singulares del mundo del cine catalán, es un nombre que llama la atención por su identidad a la vez de director y guionista. A lo largo de su carrera, se ha ganado un lugar único en el cine catalán con sus obras que cuestionan los límites entre el documental y la ficción y se centran en estructuras narrativas estratificadas. Galter dejó una importante huella en el mundo del cine con su película Caracremada de 2010. Esta producción, que aborda las extensiones de la Guerra Civil Española y la tradición maquis, destacó por su enfoque que fusiona la memoria histórica con un lenguaje cinematográfico poético. Las elecciones formales de la película, así como su narrativa original utilizando el silencio y el espacio, presagiaron el enfoque estético que el director mantendría en los años siguientes. Su contribución al proyecto Venezia 70: Future Reloaded en 2013 aumentó la visibilidad de Galter en los círculos cinematográficos internacionales. Este proyecto colectivo, preparado en honor al 70 aniversario del Festival de Cine de Venecia, se destacó por ser una producción especial que reunió a muchos directores de todo el mundo. Dentro de la filmografía de Galter, La substància de 2016 volvió a revelar su interés por el cine experimental y conceptual. El director, que también se expandió a la televisión con producciones como Lo de Évole en los mismos años, mostró flexibilidad para trabajar con diferentes formatos. Galter dibuja el perfil de un director que se aleja de los patrones narrativos convencionales y utiliza el silencio, el tiempo y el espacio como elementos dramáticos. Una comprensión del cine basada en la observación y la intuición domina sus producciones. Su interés por la identidad cultural e histórica de Cataluña juega un papel decisivo en muchas de sus obras. Galter, considerado uno de los nombres que esperan ser plenamente descubiertos en el mundo del cine, sigue cumpliendo esta expectativa con cada nuevo proyecto.