Nacido en Brest, Yann Tiersen comenzó a tocar música a una edad temprana tomando lecciones de violín y piano. Con el tiempo, desarrolló un mundo sonoro que no encaja en un solo género o medio; Este enfoque minimalista, que combina acordeón, piano naif, vibráfono, mandolina, melódica y muchos otros instrumentos, lo llevó a un lugar único en la escena musical francesa. Tiersen comenzó a familiarizarse con la música de cine a finales de los noventa. La vida soñada de los ángeles, dirigida por Erick Zonca, fue una de sus primeras incursiones notables en la música cinematográfica. Sin embargo, su verdadero avance se produjo en 2001 con Amélie, dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Aquellas bandas sonoras, que reflejaban perfectamente la atmósfera idílica, nostálgica y ligeramente triste de la película, quedaron grabadas en la memoria no sólo del cine francés sino también de la música cinematográfica mundial. Esta partitura, en la que se entrelazan piano y acordeón, convirtió a Tiersen en un nombre mundialmente reconocido. ¡Adiós Lenin!, dirigida por Wolfgang Becker en 2003. Tiersen, quien también hizo música para él, recibió elogios internacionales con esta película. El lenguaje musical emotivo y elegante que creó en esta producción sobre el colapso de Alemania del Este fue una continuación constante de la línea minimalista de sus trabajos anteriores. Entre sus proyectos cinematográficos, los documentales Tabarly y Ouragan, l'odyssée d'un vent también revelaron su interés por la naturaleza y las narrativas de temática exploratoria. Piano Cinéma, que preparó en 2022, presentó a modo de resumen su relación de muchos años con la música de cine. A lo largo de los años, Tiersen ha continuado su presencia con sus álbumes en solitario y giras de conciertos; Si bien su música se enriqueció con elementos electrónicos de vez en cuando, nunca perdió su compromiso con el minimalismo. Hoy en día sigue siendo recordado como el creador de una de las voces más reconocibles en la historia de la música de cine.