Steven Spielberg, quien nació en Cincinnati, Ohio, en 1946, logró dejar una de las huellas más permanentes en la historia del cine, luego de un recorrido que comenzó con películas amateur que editaba con la cámara de 8 mm que empuñaba desde pequeño. Spielberg, que en su juventud tuvo la oportunidad de realizar prácticas en Universal Studios, saltó al radar de los círculos profesionales con el thriller de 1971 Duel y se demostró en el mundo de la televisión. El verdadero punto de ruptura llegó en 1975. Tiburón no fue sólo una película de tiburones, fue un fenómeno que cambió el curso de la historia del cine. Esta producción, que desencadenó el concepto moderno de superproducción de verano, convirtió a Spielberg en un fenómeno global de un solo golpe. A esto le siguieron Encuentros en la tercera fase y luego En busca del arca perdida, en la que formó equipo con George Lucas. En 1982, E.T. Creó algo completamente diferente con el Extraterrestre: un viaje emocional transgeneracional que queda grabado en el corazón tanto de niños como de adultos. Quizás el momento más maduro y profundo de su carrera llegó en los años noventa. La lista de Schindler, en la que transmitió el Holocausto con profundidad humana, le valió los premios a Mejor Película y Mejor Director en la ceremonia del Oscar de 1994. El hecho de que dirigiera Jurassic Park, que puso patas arriba el mundo de los efectos visuales, en el mismo año, revela con qué habilidad Spielberg llevó la identidad de artista y animador en ese momento. En 1998 recibió por segunda vez el Oscar al Mejor Director con Salvar al soldado Ryan; La escena inicial de la película se recuerda como la representación más impactante de la guerra en el cine. Sería un eufemismo medir la grandeza de Spielberg únicamente por su dominio detrás de la cámara. Dio forma a la industria produciendo numerosas producciones como Regreso al futuro, Gremlins y Hombres de negro a través de Amblin Entertainment y DreamWorks, que él fundó. Su colaboración de décadas con el compositor John Williams se ha convertido en una asociación indispensable que complementa el espíritu de sus películas; El tema de Indiana Jones o la melodía del violín de La lista de Schindler causan una profunda impresión, incluso independientemente de las imágenes. Con su intuición única para colocar a la gente corriente en situaciones extraordinarias y poner en primer plano los lazos familiares y el asombro infantil, Spielberg sigue siendo uno de los pocos nombres que combina los límites del cine popular con las preocupaciones artísticas.