Algunas personas nacen en una ciudad, otras en un pueblo, otras en una casa. 1900, en cambio, nació en medio del océano, en el seno de un transatlántico gigante, y nunca salió de allí en toda su vida. Esta obra maestra de 1998 de Giuseppe Tornatore fluye como un poema profundo basado en la libertad, la pertenencia y el significado de la existencia. La vida en un barco puede parecer una prisión. Sin embargo, Tornatore transforma este espacio limitado en un contenedor que contiene un universo infinito. El transatlántico denominado Virginian; Es un punto de transición que viaja entre continentes, llevando cada vez diferentes rostros, diferentes historias y diferentes esperanzas. Y en medio de toda esta fugacidad, 1900 sigue siendo un punto fijo. Nadie ha conocido a tanta gente como él, nadie ha puesto un pie en tan pocos lugares como él. La música es lo que alimenta el alma de la película. El amor de 1900 por el piano va mucho más allá de un talento ordinario; Es el único puente real que establece con el mundo que da sentido a su existencia. Las escenas adornadas con la música única de Ennio Morricone ofrecen esa rara experiencia cinematográfica en la que la música toma el control en algunos momentos en los que las palabras son inadecuadas. Tim Roth aporta vulnerabilidad y una misteriosa serenidad a este extraordinario personaje; Siempre hay un signo de interrogación en sus ojos y una silenciosa aceptación de la vida en sus labios. Tornatore no cuenta aquí la historia de un simple músico. La verdadera cuestión es dónde se encuentra una persona y a qué precio protege ese lugar. La orilla siempre está ahí, la ciudad siempre llama, pero para algunas almas la eternidad no es algo que se extiende de un extremo al otro, sino algo que se profundiza en un espacio determinado. Esta elección afecta profundamente y perturba a la audiencia; Porque no se puede evitar el cuestionamiento. A pesar de sus 170 minutos de duración, la película nunca resulta pesada; Al contrario, a medida que se involucra más en cada escena, le haces sentir que tiene derecho a tomarse su tiempo. Esta leyenda, uno de los ejemplos más sólidos del cine italiano, es el tipo de película que sigue resonando mucho después de ser vista.