Quienes están familiarizados con el cine de Wes Anderson saben que hay una simetría meticulosamente colocada en cada fotograma, una inteligencia ingeniosa en cada diálogo y una poesía deliberada en cada color. El Gran Hotel Budapest es quizás la expresión más madura y fascinante de esta estética. Anderson no sólo cuenta una historia aquí; Pinta un triste retrato de un mundo que se desvanece. La película se desarrolla en la extraña y frágil atmósfera de la Europa de entreguerras. Magníficos hoteles, nobles elegantes, magníficas obras de arte... Pero debajo de toda esta magnificencia, hay una civilización que se desmorona. Anderson transmite esta tensión en un lenguaje que es a la vez divertido y profundamente melancólico. Sonríes mientras miras la película, pero también sientes una amargura que se acumula silenciosamente detrás de esa sonrisa. En el centro de la historia está la relación entre Gustave H., el legendario consigliere general del Gran Hotel Budapest, y el joven botones Zero. El vínculo entre estos dos personajes va mucho más allá de una relación ordinaria de maestro-aprendiz; Porque surge de dos almas muy diferentes que se encuentran en medio de un mundo caótico. Ralph Fiennes interpreta a Gustave H. con tantos matices y carisma que es casi imposible olvidar esta actuación. Fiennes logra un equilibrio perfecto en la fina línea de la personalidad: divertido y digno, vulnerable y majestuoso. El lenguaje visual de la película también ofrece una experiencia en sí mismo. Es como si estuvieras mirando un libro de ilustraciones que cobra vida; Las paletas de colores, las composiciones de marcos y las opciones de decoración presentan cada escena como una pintura. Sin embargo, este festín estético no alivia el peso emocional del relato; Al contrario, lo hace aún más nítido. El Gran Hotel Budapest es esencialmente una historia de pérdida. Está alimentado por un profundo duelo por la pérdida de la cultura, la cortesía y un cierto arte de vivir. Anderson describe este dolor no directamente, sino ocultándolo detrás de un humor elegante y poesía visual. Lo que queda en tu mente después de ver la película no son solo las pinturas coloridas o las escenas ridículas; Se convierte en un anhelo ingenuo y frágil por una belleza que ya pasó.