Fujino, el dibujante favorito de cuarto grado, está acostumbrado a ganarse el aplauso de la clase con su manga de cuatro paneles en el periódico escolar. Su confianza en su habilidad para dibujar es casi inquebrantable, hasta el día en que su maestra le dice que una estudiante, Kyomoto, que nunca viene a la escuela, quiere aparecer en el periódico. A partir de este momento, Look Back examina un vínculo profundo y frágil formado a través de la pasión de dos jóvenes por los cómics. Esta animación, dirigida por Kiyotaka Oshiyama, fue adaptada del manga homónimo de Tatsuki Fujimoto; y en este proceso de transmisión ha logrado no sólo preservar sino también ampliar el espíritu del texto original. La película cuestiona qué significa la creatividad, por qué una persona dibuja, escribe o produce. El lugar que ocupa el arte dentro de nosotros y el sentido de identidad que nos da se discuten de manera sumamente sincera, sin entrar en un tono didáctico. En términos de atmósfera, Look Back adopta un lenguaje cinematográfico extremadamente simple pero intenso. Las escenas silenciosas lo dicen todo; Las miradas de los personajes, el lápiz y el papel en sus manos, su admiración y competencia mutua llenan el lugar de las palabras. La relación entre Fujino y Kyomoto se transmite con toda la dureza y belleza de una historia de crecimiento realista. Ambos comparten la misma pasión, pero el peso de esta pasión en cada una de sus vidas está en un lugar completamente diferente. La película transmite una calidez nostálgica; Las serenas imágenes del campo japonés de Akita alimentan el anhelo por ese frágil período de la infancia. Pero este sentimiento romántico nunca se interpone en el camino de la realidad. Look Back es el tipo de producción que puede hacer reír al público y tocar las fibras del corazón, y dejarte en silencio por un rato mientras termina. Habla fuertemente a quienes quieren pensar sobre por qué existe el arte y qué significa para quienes lo producen, especialmente aquellos que aún mantienen sus pasiones infantiles.