Entrar en una ciudad desconocida, un hogar desconocido y una vida completamente desconocida con su madre: este es el resumen de la imagen en la que se encuentra Noah, de dieciocho años. Cuando su madre se casa con William, un rico hombre de negocios británico, Noah se ve obligado a dejar atrás Estados Unidos y establecerse en Londres. Un nuevo país, un nuevo acento lingüístico, una nueva dinámica familiar... Y justo en el medio de esta imagen está el vagabundo e impredecible hijo de William, Nick. Este nuevo capítulo de la serie Culpa Mía, una aventura en inglés, se nutre de una arraigada tradición de novela juvenil: la atracción prohibida, la diferencia de clases, las heridas escondidas en el pasado. Sin embargo, bajo la dirección de Dani Girdwood, la historia pasa de ser una mera historia de amor a una búsqueda de identidad con más capas. Noé no sólo está alejado de una nueva ciudad, sino también de sí mismo. Las cosas que dejó atrás, el peso silencioso que lleva y las emociones que reprime por el bien de la felicidad de su madre, todo esto hierve a fuego lento justo debajo de la superficie a lo largo de la película. El personaje de Nick aparece como alguien que desafía un poco los estereotipos clásicos del "chico malo" y tiene serias sombras en su trasfondo. La atracción entre los dos jóvenes se basa en momentos de conflicto y reconocimiento más que en una escena cliché de acercamiento; Esto le da un realismo inesperado a la textura emocional de la película. Londres, por otro lado, funciona casi como un personaje en lugar de ser simplemente un escenario. La atmósfera fría pero atractiva de la ciudad refuerza el sentimiento de alienación de Noah y le ofrece la oportunidad de construir una nueva identidad. Mientras que Asha Banks lleva a Noah con una línea frágil y resistente, Nick de Matthew Broome logra dejar un pequeño signo de interrogación en la mente del público en cada escena. Este es uno de los aspectos más fuertes de la película: nunca da una solución fácil a la química de los personajes entre sí y siempre mantiene viva la tensión emocional. Es una producción satisfactoria y a veces sentida para quienes gustan del género dramático romántico que atrae al público adulto joven. Puede estar en la primera lista de vigilancia de aquellos que están especialmente interesados ​​en este tipo de narrativas que abordan el sentido de pertenencia, el amor y la confrontación con el pasado al mismo tiempo.