Medellín, años 1990. Los años en que la sombra de Pablo Escobar se sentía en cada rincón de la ciudad, las guerras contra las drogas convertían las calles en un campo de batalla y la juventud de alguna manera intentaba sobrevivir en medio de este caos. Barrio Triste se sumerge directamente en este período con una cruda realidad poética. Esta coproducción colombiano-estadounidense de STILLZ comienza con cuatro adolescentes de Medellín registrando su vida cotidiana. Utilizando el formato de metraje encontrado, la película presenta esta elección no sólo como una herramienta estética, sino como un lenguaje narrativo que se integra con la esencia de la historia. Las cámaras están en sus manos; Ellos son los que registran y son grabados. Esto saca al público de su posición de espectador y casi lo atrae a ese barrio, a esas calles. Las cosas que captan la cámara de los jóvenes resultan familiares a primera vista: tiempos muertos, situaciones de amistad, pequeñas provocaciones. Pero detrás de estas imágenes ordinarias se esconde una realidad mucho más seria. Cómo la violencia se ha convertido en algo común en esta geografía, cómo la soledad crece incluso entre la multitud, se hace sentir con una tristeza que impregna el alma de la película. El nombre "Barrio Triste", que significa "Barrio Triste", no es casualidad; Esto parece el título de un poema, el nombre de un lugar y un estado de ánimo a la vez. STILLZ establece aquí un lenguaje muy diferente con su conocimiento visual de los vídeos musicales. Prefiere caminar por esa delgada línea entre la dureza documental y la narrativa lírica. Juan Pablo Baena y los otros jóvenes actores parecen vivir esa vida en lugar de actuar frente a la cámara; Esto añade una originalidad innegable a la atmósfera de la película. La Medellín de los años 90 ha sido llevada a la pantalla grande muchas veces, pero sobre todo con la historia de líderes mafiosos legendarios o policías heroicos. Barrio Triste, en cambio, ofrece otra perspectiva con jóvenes comunes y corrientes con sus cámaras: un retrato de Medellín desde la calle, desde abajo, desde la mirada de desconocidos. Por lo tanto, puede leerse tanto como un documento de época como una historia universal de soledad y falta de pertenencia. Es una película que opta por perturbar y hacer pensar al público en lugar de mantenerlo en sus asientos.