¿A qué caminos extraños puede llevar el amor no correspondido? Esta producción independiente, dirigida por Curry Barker, responde a esta pregunta de una manera escalofriante y estimulante. Reuniendo las facetas más ingenuas y peligrosas del romanticismo, la película construye una historia de maldición moderna, alimentada por la tradición del terror popular. En el centro de la historia hay un romántico indefenso. Es alguien que no puede atraer la atención de la mujer que ama, ha intentado todas las formas posibles y siempre se ha enfrentado a decepciones. Pero esta vez la oportunidad que se te presenta es completamente diferente; Un sauce antiguo y misterioso y la concesión de un único deseo que lo acompaña. En el momento en que expresa su deseo, todo cambia y lo que quiere se hace realidad. Sin embargo, detrás de todo lo que parece ganarse, hay un precio que hay que pagar. Obsession evita cuidadosamente ser una película de terror sobrenatural más. La pesadez que se siente en la película proviene no sólo de la presencia de criaturas o fuerzas oscuras, sino del mundo interior del personaje. Aquí se entrelazan el horror psicológico y la atmósfera folclórica destilada de leyendas populares. La verdadera tensión comienza cuando el espectador se da cuenta de que está viendo el colapso mental del personaje en lugar de los acontecimientos en pantalla. La química entre Michael Johnston e Inde Navarrette es la columna vertebral que aporta credibilidad a esta oscura historia. Los toques de comedia negra de la película salvan el conjunto de la monotonía; Se vuelve inevitable que sonrías en algunas escenas y te sientas desconsolado en otras. Lograr este equilibrio no es fácil, y el puente que Barker crea entre el guión y la atmósfera es uno de los aspectos más fuertes de la producción. Aunque la película se basa en temas universales como el objeto maldito, los demonios y el deseo, no los encierra en un marco cliché. Al contrario, nos invita a cuestionarnos cómo la obsesión transforma la mente humana y por qué el cumplimiento de un deseo no siempre significa un final feliz. Esta tensión atmosférica, moldeada por la libertad que brinda la identidad de producción independiente, atrae a los espectadores que mezclan sus miedos con sus pensamientos en lugar de aquellos que buscan una experiencia visual cómoda.