Esta producción, llevada a la gran pantalla a partir del mítico manga de Matsumoto Taiyo, va más allá de los patrones habituales de la animación japonesa y establece un universo completamente diferente. Incluso la presencia de Michael Arias, un estadounidense, en la silla del director es una paradoja interesante en sí misma; Sin embargo, el trabajo resultante revela cuán productiva puede ser esta intersección cultural. La historia se desarrolla en una metrópolis superpoblada pero solitaria conocida como la "Ciudad del Tesoro", donde el tiempo ha olvidado. Este lugar no es ni completamente moderno ni completamente antiguo; Sus paredes están cubiertas con capas de carteles, sus calles son ruidosas y caóticas, pero es un lugar donde extrañamente se puede respirar. Los verdaderos dueños de esta ciudad son dos niños de la calle: Blanco y Negro. Ambos son huérfanos, ambos están solos; pero son sorprendentemente diferentes entre sí. Mientras que Black es un niño peligroso e impredecible que ya se ha enfrentado a las duras realidades de la ciudad; Beyaz es alguien que todavía mira el mundo con una pureza fascinante y sabe cómo proteger su alma. Este contraste forma la columna vertebral dramática y visual de la película. El dúo mantiene la ciudad bajo control volando de techo en techo; al igual que los gatos salvajes que protegen su propio territorio. Sin embargo, este equilibrio se tambalea cuando nuevos y peligrosos actores comienzan a ingresar a la ciudad. Mientras las conexiones Yakuza, las presiones de renovación urbana y las fuerzas más oscuras amenazan el alma de la Ciudad del Tesoro, Blanco y Negro se ven obligados a luchar no sólo para sobrevivir, sino para existir. La verdadera magia de la película no reside en su acción, sino en el vínculo entre los dos personajes. Blanco y Negro son en realidad como dos mitades de una sola alma; Uno no puede estar completo sin el otro. A través de esta relación, la película aborda temas pesados ​​como la soledad, la violencia, la inocencia y la identidad sin forzarlos en absoluto, casi como si estuviera insinuado. El lenguaje visual es un reflejo completo de esta profundidad. La ciudad se siente casi orgánica; Cada fotograma es como un cuadro independiente con su paleta de colores, juegos de perspectiva y dinámica de movimiento. La animación, creada por Studio 4°C, no sólo arrastra al público, sino que también lo atrae. Treasure City es el tipo de película que no se puede olvidar fácilmente después de verla. Deja algo dentro de ti; Es difícil describir exactamente qué es, pero sientes que está ahí.