Hay algunas películas que se sitúan en la intersección de la tierra, el tiempo y el silencio; En lugar de llevar al público a algún lugar, lo dejan donde está y crean un espacio para que pueda ver su entorno nuevamente. Églogas, dirigida por Jefferson Everest Crawford, ofrece exactamente esa experiencia. Incluso el título en sí es una pista: Églogas es el nombre que reciben los poemas pastorales en los que el poeta romano antiguo Virgilio aborda la naturaleza, la pérdida y la temporalidad a través de figuras de pastores. Si bien Crawford lleva esta tradición al cine, reemplaza la narrativa por el paisaje mismo. La película avanza con planos largos y un ritmo experimental; Los paisajes que no están claros dónde comienzan y terminan muestran al público lo que puede ofrecer la estasis, no la velocidad. El aspecto más fuerte de la tradición documental experimental es que hace sentir lo que documenta en lugar de explicarlo. Las églogas parecen estar moldeadas por esta comprensión. La naturaleza no es aquí un telón de fondo, sino el tema principal. La cámara no está ahí para grabar una escena, sino para existir con ella. Este enfoque recuerda al mundo de directores como James Benning o Peter Hutton; Al ralentizar el tiempo, separa al espectador del estilo de consumo al que está acostumbrado. Aquí tiene sentido recordar el poema Ozymandias de Percy Bysshe Shelley: "Mira a tu alrededor y cae si comes". Mientras las fuerzas que alguna vez lo gobernaron todo han desaparecido, la tierra y la piedra continúan en silencio. La película de Crawford puede estar basada en un marco filosófico similar; Los lugares donde se borran o dejan en silencio huellas humanas plantean las preguntas más profundas sobre la temporalidad. Églogas no es una película que deba verse con la expectativa de una historia clásica. Por el contrario, atrae al público que está dispuesto a permitir su atención, a pensar en algo más allá de la pantalla. Este tipo de obras que traspasan los límites de la forma experimental no siempre llegan a grandes audiencias; pero cuando llegan dejan un rastro. En una época en la que la contaminación visual es tan intensa en el mundo en el que vivimos, no se puede subestimar la importancia de una película que utiliza el silencio y el vacío de forma tan consciente.