Esta breve pero intensa producción, ambientada en los territorios palestinos, se centra en personas cuyos nombres no se mencionan en las historias oficiales de la guerra: mujeres anónimas, un niño anónimo. Esta elección no es una coincidencia; Al contrario, es una elección consciente la que constituye la esencia de la película. Si bien las narrativas de guerra a menudo se centran en frentes, comandantes y estrategias, aquí la cámara se enfoca en personas comunes y corrientes que intentan sobrevivir. El director Skut intenta transmitir una dura realidad en un tiempo muy limitado. Presenta las condiciones de guerra de Palestina no como un telón de fondo sino como una forma de ser casi sentida físicamente. El público entiende lo que los personajes están experimentando, no quiénes son, y esta elección, extrañamente, hace que la historia sea más universal. El anonimato no es aquí una deficiencia, sino una herramienta narrativa que conlleva significado. Alejada de la estética o acción heroica que suele encontrarse en el cine de guerra, esta producción intenta crear una atmósfera de espera, miedo y destrucción que se filtre en la vida cotidiana. Las restricciones impuestas por el cortometraje no se convierten en su debilidad, sino quizás en su arma más poderosa; Pretende hacerte sentir mucho diciendo poco. Esta producción, donde se cruzan los géneros de la historia y la guerra, se sitúa a medio camino entre el realismo documental y la narrativa de ficción. El hecho de que el reparto esté representado por personajes anónimos indica que la película exhibe una actitud tanto estética como política. La cuestión palestina no es sólo un contexto geográfico en esta producción, sino que se convierte en la narrativa misma. Este trabajo de Skut es producto de una búsqueda intensificada de la emoción más que de grandes valores de producción. A diferencia de las películas de guerra convencionales, aquí no es el sonido de las explosiones o el momento de la victoria lo que llena la pantalla, sino la fragilidad de la existencia. Esta pesadez que rodea al público sigue permaneciendo en la mente mucho después de que termina la película. Como obra de pequeña escala pero ambiciosa, Cuchillos llama la atención como una obra que busca su propia voz fuera del lenguaje cinematográfico convencional.