Esta historia, que comienza en una taberna poco iluminada y que huele a humo en Kadıköy, a primera vista parece tratar de un momento extremadamente común y corriente: un joven se ve obligado a encender el cigarrillo de su amigo; Pero el encendedor que tiene en la mano no enciende la llama. Es exactamente este pequeño fallo momentáneo, casi ridículamente insignificante, el que se convierte en la mecha que transporta toda la tensión de la película de Nehir Çapkulubey. Con esta primera ficción, Çapkulubey inmediatamente subraya algo al público: los puntos de ruptura de la vida no siempre son grandes explosiones o enfrentamientos dramáticos. A veces, algo tan simple como encender una cerilla, tan fugaz como una sola mirada, es suficiente para hacer que todo lo que te rodea comience a cambiar silenciosamente. A lo largo de la película, esta sensación de deslizamiento se hace sentir tanto a nivel espacial como relacional; La calidez del ambiente de la taberna y la tensión invisible entre los personajes se retroalimentan poco a poco. Todo el elenco, especialmente Burcu Tuzcu y Duhan Sefilot, realizaron una actuación nada exagerada y casi documental. Utilizando la textura social única de Kadıköy y el mundo mitad público y mitad privado de las tabernas como fondo, la película trata este lugar no como una decoración ordinaria, sino como un espacio animado que refleja el estado de ánimo de los personajes. Las películas en las que voces, miradas y silencios están construidos con tanto cuidado ya no son comunes. Elementos de crimen y suspenso emergen a medida que avanza la película; Sin embargo, Çapkulubey nunca sacrifica estos elementos por shocks baratos. La verdadera pregunta es: ¿Hasta qué punto puede incluso el acto más pequeño y aparentemente inocente de una persona ser una expresión de soberanía o sumisión? La película deja esta pregunta al público en lugar de plantearla abiertamente, y esta elección constituye uno de los mayores puntos fuertes de la película. Los experimentos con formas breves pero intensas en el cine turco se han vuelto cada vez más audaces en los últimos años; No es cuestión de inmutarse, pero destaca como una de las obras que hace un uso más eficiente de este coraje. Es una de esas raras películas que impactan al público no con grandes narrativas, sino con la profunda gravedad de los pequeños momentos.