Algunas historias están destinadas a sentirse, no a contarse. Alaska es una de esas experiencias cinematográficas, pequeña pero profunda, eclipsada por pantallas grandes y guiones complejos. Esta breve aventura, plasmada por la cámara de Eric Leiser, lanza al espectador directamente al centro de la geografía más misteriosa y desolada de América del Norte; Desde las calles heladas de Anchorage hasta las vías del tren que se extienden entre las montañas, cada fotograma transmite un grito de silencio. El viaje en tren, que constituye la columna vertebral de la película, no es sólo un medio de transporte; También funciona como una ventana al mundo interior. El personaje interpretado por Seraphim Cloud aparece como alguien que siente lo pequeños y temporales que somos los humanos ante el tamaño abrumador de Alaska. Las montañas están en silencio, el tren sigue avanzando y aún no está claro adónde conducirá este progreso; Pero es precisamente esta incertidumbre el aspecto más fuerte de la película. Leiser utiliza la naturaleza de Alaska como personaje, no como telón de fondo. Revela un silencio acumulado durante años bajo la nieve, las huellas que deja el viento en las laderas de las montañas y el tiempo perdido entre el ritmo monótono de los rieles. Esta puede ser una experiencia inesperadamente discordante para un público acostumbrado al ruido de las grandes producciones. Alaska no es sólo un lugar, es un estado de ánimo, y esta película es el reflejo cinematográfico de ese estado de ánimo.