Algunas obras no pueden completar la narrativa; porque lo que quieren decir supera los límites de las palabras y las imágenes. Esta película de 1997 de Hideaki Anno es una experiencia que se sitúa justo en esa frontera. Nacida en respuesta a los controvertidos episodios finales de la serie Neon Genesis Evangelion, esta característica lleva al espectador a un viaje que no busca un final, sino que confronta la existencia misma. La película se desarrolla en un extremo del mundo cada vez más estrecho. Las instalaciones de Nerv ya no son un refugio seguro; Cuando la destrucción del exterior se encuentra con el colapso del interior, los mundos interiores de los personajes comienzan a desintegrarse a la misma velocidad. El silencio de Shinji, la ira de Asuka y la misteriosa calma de Rei tienen un extraño sentido en medio del apocalipsis. Pero este significado no es pacífico; Al contrario, es inquietante y profundamente impactante. En esta película, Anno ofrece tanto una épica de acción donde chocan robots gigantes como un viaje a los rincones más oscuros de la conciencia humana. Las dos capas se entrelazan y el espectador a menudo se pregunta cuál es más real. El lenguaje visual de vanguardia se apoya en momentos surrealistas; Las tomas van mucho más allá de la estética anime ordinaria, convirtiendo al espectador en un testigo en lugar de un espectador pasivo. El verdadero tema de la película no es el apocalipsis, sino la relación profunda e irresuelta del hombre consigo mismo. La soledad, la identidad, el sinsentido de la existencia y la delgada línea entre estar juntos y derretirse; estos son los latidos reales que laten bajo todo el ruido de la película. El concepto de compleción llena la pantalla como una pregunta tanto filosófica como personal: ¿Puede una persona existir sin existir en los demás, o como un todo dentro de sí misma? En términos de osadía formal, es por esto que The End of Evangelion es considerada una de las obras experimentales más originales no sólo de la animación japonesa, sino de la historia del cine mundial. No responde a muchas cosas; Deja muchas puertas abiertas. Pero es precisamente esta incertidumbre la que hace que valga la pena pensar en la película incluso años después. Poder sentirse al mismo tiempo vacío y lleno durante ochenta y siete minutos es algo que pocas obras han logrado.