Esta película, que pasó a la historia como una de las obras del cine más inquietantes, provocativas y controvertidas, es quizás la manifestación más sorprendente del genio y la valentía de Stanley Kubrick. Cuando se estrenó en 1971, fue prohibida en muchos países, cayó en medio de debates sobre moralidad social y tuvo que ser retirada de las salas de cine durante años. Pero detrás de todas esas discusiones se esconde un trabajo que intenta audazmente plantear las preguntas más fundamentales que plantea la humanidad sobre el libre albedrío, la violencia y el sistema. Alex, interpretado por Malcolm McDowell con su actuación casi icónica, es el tipo de personaje que el público nunca sabrá exactamente cómo sentir. ¿Es este joven carismático, inteligente y amante de la música, que al mismo tiempo actúa con brutalidad instintiva, producto de una sociedad que ha dispersado por completo su brújula moral, o es la voluntad que creó esta sociedad? Kubrick no se contenta con plantear esta pregunta; Coloca al espectador dentro de la respuesta misma. El verdadero poder impactante de la película no reside en su glorificación de la violencia, sino en su inversión de nuestra perspectiva sobre la violencia. Mientras la cámara registra la brutalidad, a veces alegremente y otras con una fría distancia, convierte al público en partícipe del crimen y lo confronta con esta asociación. Las escenas acompañadas por las magníficas melodías de la novena sinfonía de Beethoven revelan dolorosamente cuán delgada es la línea que separa la belleza y el horror. En un momento, la historia evoluciona hacia una dimensión completamente diferente. El esfuerzo del Estado por "curar" al individuo plantea preguntas más oscuras y profundas en la segunda mitad de la película. Si una persona privada de su libre albedrío puede ser considerada moralmente "buena", a qué precio se mantiene el orden social, si la rehabilitación o el castigo supone una crueldad mayor... En lugar de responder a todas estas preguntas, Kubrick las deja en manos del público. Con su futurismo distópico, su lenguaje ficticio teatral y su aguda sátira, La Naranja Mecánica nunca ha envejecido, a pesar de que ha pasado más de medio siglo; Por el contrario, ha ido adquiriendo un significado cada vez más preciso en el mundo actual. Esta es una película diseñada para perturbar, pero ese malestar eventualmente se convierte en una especie de despertar.