Neon Genesis Evangelion, que llegó a las pantallas de televisión en 1995 y cambió el curso de la historia del anime para siempre, se trasladó a las salas de cine dos años después. Sin embargo, esta transición no fue una adaptación ordinaria; Fue más bien una confrontación, un resumen y el primer paso de un ajuste de cuentas inacabado. Esta película de dos partes se configura revisando las preguntas, los traumas y la búsqueda de significado que se han asentado en la mente de la audiencia a lo largo de la serie. El primer episodio, Muerte, presenta los principales acontecimientos de la serie a través de escenas reconstruidas. Una vez más se revelan los mundos internos de los pilotos de Evangelion, la oscura estructura de NERV, la lucha de la humanidad por la existencia y la devastadora carga psicológica que esta lucha impone a tres jóvenes pilotos. Este episodio sirve no sólo para refrescar la memoria sino también para sacar a la superficie las capas emocionales que permanecieron en un segundo plano a lo largo de la serie. Las historias de Shinji, Rei y Asuka se manejan esta vez con un ritmo más intenso y deliberado. La segunda parte, Rebirth, representa una ruptura mucho más dura. Este episodio, que no pudo completarse debido a interrupciones en el proceso de producción y presión de tiempo, presenta solo el comienzo del material que luego se incluiría en The End of Evangelion. Pero esta incompletitud encaja extrañamente con el espíritu de la serie; porque Evangelion siempre ha sido un mundo de lo inacabado, de incertidumbre y preguntas sin respuesta. Ver la película hoy proporciona una experiencia nostálgica y analítica a la vez. Las caóticas condiciones de producción en las que se encontraba Gainax en ese momento están arraigadas en la estructura de la obra. Para aquellos que quieran comprender el enorme impacto de Evangelion, esta película sirve como solución provisional; una puerta de entrada esencial en el camino desde el pico de la serie hasta las devastadoras profundidades de The End of Evangelion. Esta producción, de Hideaki Anno, va más allá del género mecha y continúa planteando preguntas sobre el existencialismo, la autopercepción y la imposibilidad de la conexión humana. Como película que produce preguntas más que respuestas, Muerte y Renacimiento sigue siendo un eslabón que no puede omitirse para quienes quieran entender toda la serie.