Esta segunda parte, uno de los proyectos más controvertidos y valientes del cine de Lars von Trier, lleva la confesión iniciada en la primera película a un lugar más oscuro y nítido. La narrativa de Joe sale ahora de los frágiles impulsos de la juventud; Ha entrado en el peso de la edad adulta, en la inevitabilidad de la responsabilidad y en esa zona ambigua donde el cuerpo puede convertirse a la vez en refugio y prisión. Von Trier no ofrece al público una experiencia visual sencilla en esta película. La narración continúa en esa habitación con poca luz entre Joe y Seligman; Una mujer habla, un hombre escucha. Pero esta relación en sí misma se transforma, se rompe y remodela con el tiempo. La alegría intelectual del primer capítulo también está presente aquí, pero el terreno subyacente es mucho más duro y frío. El escenario presenta la sexualidad no como una mera serie de deseos; Trata la identidad como un lenguaje complejo construido sobre el dolor, el apego y la soledad. Como actriz que ha trabajado anteriormente con Von Trier y sabe lo exigente que es el mundo de este director, Charlotte Gainsbourg vuelve a superar sus límites. Su interpretación de Joe como una figura que es a la vez cruel y profundamente vulnerable es la columna vertebral emocional de la película. El elenco secundario, incluido Willem Dafoe, lleva la historia en direcciones inesperadas en algunas partes de la narrativa. La película tiene una estructura en la que se entrelazan sadomasofismo, maternidad, violencia y terapia. Pero Von Trier nunca persigue la pura provocación; Cada escena persigue algo, cada confesión esconde algo. Molestar al público es uno de los objetivos de este cine, pero el verdadero objetivo es plantear las preguntas que hay detrás de esa incomodidad: ¿Somos responsables de nuestros deseos? ¿Elegir el dolor es una forma de libertad? ¿Qué tan honesta puede ser una persona con los demás y hasta qué punto consigo misma? La sensación de terminar no dura mucho. Quienes completan esta obra en dos partes de Von Trier sienten que dejaron algo atrás al salir de la sala de cine o frente a la pantalla. Este sentimiento es exactamente lo que quiere la película.