Mommy, que ocupa un lugar especial en la filmografía de Xavier Dolan, destaca como una de las obras más valientes, crudas y emotivas que ha producido el cine canadiense en los últimos años. Dolan, que rodó esta película cuando sólo tenía veinticinco años, creó una experiencia cinematográfica extraordinaria al entrelazar temas universales como la maternidad, el compromiso y el poder abrumador del sistema sobre los individuos en el tejido suburbano de Quebec. En el centro de la película está la relación entre una madre que intenta sobrevivir a pesar de todo y un hijo pequeño que no puede hacer las paces con el mundo y no puede controlar su ira. Esta relación no presenta un amor maternal idealizado ni está construida como una pura tragedia. Dolan lleva la realidad a la pantalla con todas sus asperezas y debilidades; Muestra cuán fuerte y frágil puede ser el puente entre madre e hijo. La elección técnica más llamativa de la película es que se rodó con una relación de fotogramas de 1:1. Este lenguaje visual, estrecho, casi claustrofóbico, como si de una instantánea se tratara, transmite al espectador el estancamiento existencial de los personajes como un sentimiento físico. Esta elección funciona como una herramienta dramática profunda integrada con la narrativa de la película, más que como un capricho estético ordinario. Y cuando este encuadre cambia en momentos inesperados, sientes que el público se queda sin aliento. La química en pantalla de Anne Dorval y Antoine Olivier Pilon es el elemento más fuerte que mantiene la película a flote. Dorval interpreta a Diane con una actuación sobrecargada de emoción pero nunca exagerada; Pilon le da vida a Steve con una sinceridad que la mayoría de los actores experimentados no pueden lograr. La interpretación tranquila pero extremadamente efectiva de Suzanne Clément suena como una tercera voz que completa este dúo. Mami es el tipo de película que permanece en tu mente durante mucho tiempo después de verla. Esta obra, que te hace cuestionar el poder y los límites del amor, cómo la sociedad trata a los individuos frágiles y cuánto puede soportar una persona por otra, lleva la esencia del cine de Dolan: un equilibrio inestable pero decidido entre exceso y sensibilidad.