Christopher Nolan aportó un aliento completamente diferente al cine de superhéroes en 2005. Utilizando las oscuras calles de Gotham no solo como telón de fondo para una escena de acción sino como personaje en sí, esta película revolucionó la forma en que los héroes con capa fueron llevados de los cómics a la pantalla grande. Un trauma infantil se encuentra en el centro de la historia. El pequeño Bruce Wayne, que perdió a sus padres ante sus ojos, crece a la sombra de este dolor; Se convierte en un hombre presa de la culpa, la ira y la desesperación. Nolan mantiene meticulosamente este estado de ánimo oscuro a lo largo de la película. El orden colapsado de Gotham, las instituciones corruptas y la gente abandonada a la desesperación; Encaja tan bien con la agitación interior de Bruce que la ciudad y el hombre casi se convierten el uno en el otro. Bruce Wayne, interpretado por Christian Bale, es claramente diferente de los arquetipos de héroe que hemos visto antes. Aquí no hay una superpotencia intocable ni una superioridad inherente; Sólo queda dolor, fuerza de voluntad y disciplina adquirida con los años. La primera mitad de la película transmite esta transformación paso a paso, casi con la minuciosidad de una enseñanza de artes marciales. Los personajes interpretados por Liam Neeson y Cillian Murphy alimentan y amenazan esta transformación; Cada uno es el arquitecto de su propia ideología. El enfoque de Nolan hacia la dirección prefiere la intensidad psicológica al esplendor visual. Ángulos de cámara, diseño de iluminación y la música de Hans Zimmer vibrando en frecuencias profundas; Coloca al público no en medio de la acción, sino en el terreno emocional de esa acción. Entonces, cuando termina la película, no son los golpes o las explosiones lo que queda en la memoria; Existe esa sensación discordante de cómo un hombre se reinventa a sí mismo. Esta producción, que puede leerse como un mito basado en el miedo, es también un manifiesto de una creencia pura y obstinada en la justicia. Bruce Wayne al ponerse su máscara se siente menos como ocultar una identidad y más como revelar la verdadera. Es una respuesta contundente a quienes se preguntan hasta dónde puede llegar el cine de superhéroes como género.