Fernando Di Leo, conocido por presentar una de las caras más duras del cine italiano, arrastra al público a una espiral de tensión inquietante pero imposible de apartar la vista, en esta película de 1980. La reputación de Di Leo como maestro del género poliziottesco en su carrera es reemplazada por una violencia mucho más lúgubre y personal en esta producción; Esta vez, toma protagonismo la historia de un colapso individual, no de una calle, sino de espacios cerrados, no social. La película no cuestiona el intento de un prisionero liberado de reintegrarse a la sociedad, sino por el contrario, cuestiona qué tipo de ilusión es esta integración. Una casa tranquila en el campo, el aspecto inocente de un albergue de vacaciones simboliza el frágil equilibrio de la vida civilizada. Pero Di Leo está rompiendo este equilibrio lenta y sin piedad. La violencia aquí no se presenta como una explosión repentina, sino como un destino inevitable; El público lo siente venir, lo hace sentir, pero no puede detenerlo. Joe Dallesandro es un nombre que ya ha trazado una interesante trayectoria profesional tras abandonar el círculo de Andy Warhol y pasar al cine de género italiano. Su papel en esta película refleja bien su interpretación fría e imprudente. Las pistas sobre el mundo interior del personaje se mantienen bastante limitadas; Esta incertidumbre alimenta la tensión creada por la película, porque una amenaza aparentemente desmotivada es mucho más aterradora de lo que es comprensible. Di Leo no ofrece al público una salida fácil en esta producción. El tono de la película te mantiene fuera de cierta zona de confort desde el principio; La música, los ángulos de cámara e incluso el propio espacio se convierten en parte de una especie de amenaza silenciosa. Aunque el tema del allanamiento de morada fue un motivo frecuente tanto en el cine estadounidense como en el europeo de finales de los años 1970 y principios de los 1980, Di Leo no lo utiliza sólo como un medio de tensión. Hay algo más oscuro detrás de esto; una profunda sospecha de la relación entre crimen y castigo, y de la creencia de la sociedad en la rehabilitación. Esta película, que atrae al público sensible de su género pero que es también un importante punto de referencia para los curiosos del cine italiano de la época, tiene la sensación de que no fue hecha para ser olvidada sino para hacer cuestionar a la gente.