En la última parada de un viaje que se acerca a los treinta años, Hideaki Anno se enfrenta tanto a su público como a sí mismo. Cuando la serie Evangelion debutó en las pantallas de televisión en 1995, resonó no solo como un mecha anime, sino como un grito que profundizaba en las profundidades de la psicología, la soledad y la existencia humana. Esta película, la última parte de la cuadrilogía de Rebuild, es el momento en el que ese grito finalmente se convierte en aliento. La historia de Shinji fue una de años de dolor reprimido, abandono y ensimismamiento. Aquí, los conflictos familiares de los personajes se trasladan a un terreno completamente diferente. Personas que intentan vivir en un mundo arruinado, a la sombra de lo viejo; sin sus uniformes de piloto, tal como personas. La persistente continuación de la vida cotidiana en medio del colapso constituye uno de los momentos más poderosos de la película. Se aran los campos, se cocina la comida, se hacen artesanías. Esta sencillez, que nos recuerda que la mañana llega incluso después del apocalipsis, crea un efecto casi poético si se compara con la carga dramática de la serie. La firma de Anno se puede sentir en cada fotograma. El lenguaje de la animación se desvía de vez en cuando del realismo, dejando espacio a la abstracción y a las pausas conscientes. Mientras mantiene el clima espiritual del Evangelion clásico, la narrativa visual experimenta con nuevas formas con una audacia inusual. En algunas escenas, el público puede sentir que lo están expulsando de la historia; Este malestar es intencional y conlleva un significado profundo. Esta vez, la relación rota entre padre e hijo alcanza quizás la dimensión más desgarradora de la serie. Por primera vez, la perspectiva de Gendo se abre desde este interior y de forma frágil; Este es uno de esos raros momentos que te hacen repensar un personaje que el público ha aprendido a odiar a lo largo de los años. Para alguien que nunca ha visto Evangelion, esta película puede resultar casi incomprensible. Sin embargo, para quienes se han dedicado a la serie, cada escena sirve como agente de cierre y media en la liberación del peso emocional acumulado a lo largo de los años. La despedida a veces no trae resolución; Sólo trae aceptación. Anno ofrece exactamente eso aquí: un final amable pero impactante que cuestiona lo que significa elegir permanecer en el suelo en lugar de alcanzar el infinito, elegir conectarse en lugar de quedarse afuera.