Hay algunas películas; Se les recuerda más por el peso que dejan que por el dominio de la narrativa. Esta producción, que supone la cúspide de la carrera cinematográfica de Sergio Leone, te deja exactamente la misma sensación. El legendario director de spaghetti westerns ha cambiado de género pero conserva su esencia: la melancolía del tiempo perdido, la traición, el arrepentimiento y las heridas que nunca sanan. Este viaje épico desde la década de 1920 a la de 1960 en Nueva York es en realidad tanto una historia de pérdida como de gánsteres. Vemos cómo un grupo de amigos que crecieron como niños en un barrio judío son moldeados por el mundo ilegal en los años siguientes. Sin embargo, Leone no romantiza este mundo ni lo presenta como una lección moral. No hay juicio en su narrativa; Sólo existe la vida misma; sucio, retorcido y a veces insoportablemente amargo. Quizás el aspecto más llamativo de la película sea la forma en que aborda el tiempo. Su estructura, que oscila constantemente entre el pasado y el futuro, crea un enigma en la mente del público. Sin embargo, cuando este enigma se vuelve inquietantemente claro, lo que se siente no es la mera satisfacción de una solución; una conmoción profunda. Robert De Niro ofrece aquí una de las actuaciones más introvertidas y complejas de su carrera. Frente a él, James Woods domina el escenario con una energía completamente diferente. La química entre los dos personajes es uno de los elementos más fuertes que mantiene viva la columna vertebral dramática de la película. El sentimiento triste e inevitable que transmite Elizabeth McGovern también queda grabado en la memoria. La música de Ennio Morricone es un poema aparte. Al escuchar esas notas que llenan no el escenario sino el espacio detrás del escenario, te das cuenta de que la película no sólo se mira con los ojos, sino que se siente en el cuerpo. Con una duración de más de cuatro horas, esta producción no agrada a un público impaciente. Pero la experiencia que ofrece para quienes dedican tiempo es como muy pocas películas en el cine. Lo que queda atrás no es arrepentimiento ni lealtad ni traición; Cada espectador encuentra su propia respuesta. Y esa respuesta lo persigue mucho después del final.