Algunas historias literalmente mueren por ser contadas. La vida de Mötley Crüe es una de ellas. La década de 1980 en Los Ángeles fue una época extraña y fascinante en la que el exceso se consideraba una virtud y el rock se convertía en una forma de vida. Mientras Jeff Tremaine lleva al cine la propia autobiografía de la banda, transmite este período loco tal como es, sin censura e imprudente. Cuatro personajes diferentes, cuatro fondos rotos diferentes. Tommy Lee, Nikki Sixx, Mick Mars y Vince Neil: la unión de estos nombres no es una coincidencia, es una colisión inevitable. La historia cuenta la historia de estos cuatro jóvenes que se unen en las calles de Los Ángeles y construyen una leyenda desde cero. Pero lo que distingue a The Dirt de una película biográfica musical ordinaria es que mira audazmente no sólo los focos, sino también la oscuridad detrás de esas luces. A lo largo de la película, la drogadicción, el alcohol, la devastación de la fama y las pérdidas personales se presentan en la pantalla sin ningún engaño. Tremaine también utiliza aquí la energía narrativa dura y cruda que obtuvo con la serie Jackass, y esta elección se adapta particularmente a la película. De todos modos, Mötley Crüe no era una historia pulida; No sería apropiado contar la historia de manera pulida. El elenco logra llevar esta energía. La transformación física de Machine Gun Kelly y su carismática confianza en sí mismo al interpretar a Tommy Lee llaman la atención. Douglas Booth, por otro lado, usa su silencio y su rostro para transmitir la profundidad oscura dentro de Nikki Sixx. Uno de los aspectos más fuertes de la película es que no busca juzgar ni sermonear a la audiencia. Muchas biografías de músicos terminan glorificando la fama o, por el contrario, dando un mensaje moral. The Dirt, por otro lado, deja a sus personajes como están; Te hace amar, te enoja e incluso te sorprende de vez en cuando. Esta actitud neutral pero honesta es la decisión más valiente de la película. Es un festín visual para quienes recuerdan con nostalgia la estética hair metal de los 80, y una entretenida puerta de entrada a la comprensión de ese período para quienes no conocen esta música en absoluto. Es una de las pocas obras que te hace sentir al mismo tiempo lo hermoso y lo destructivo que puede ser el rock.