El mundo de la moda parece completamente fascinante visto desde fuera; Revistas brillantes, diseños impecables, el pináculo de la elegancia. Sin embargo, para alguien que cruza la puerta de este mundo, la realidad muestra una cara mucho más dura y cruel. Esta película de 2006 de David Frankel desmantela magistralmente exactamente esta ilusión. Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, es una joven corriente y pasada de moda que sueña con convertirse en periodista. El punto de inflexión en su vida comienza cuando consigue un trabajo como asistente del legendario editor en jefe de la revista de moda más prestigiosa del mundo. Aunque suene glamoroso, esta oportunidad también inicia un difícil proceso en el que cuestionará su personalidad, sus valores y quién es. En el centro de la película se encuentra la actuación casi legendaria de Meryl Streep. Como Miranda Priestly, Streep crea un poder que disminuye a las personas sin gritar ni amenazar, sino incluso con su voz. Reflejar de manera tan convincente una autoridad tranquila, controlada y fría es una señal de maestría en sí misma. Miranda; Por sí solo crea una base para el debate sobre la ambición profesional, el poder femenino y cómo la sociedad ve este poder. Apoyada por las coloridas actuaciones de Emily Blunt y Stanley Tucci, la película no habla sólo del mundo de la moda. Revela con sutil ironía hasta qué punto un individuo puede sucumbir a la ambición, cómo la vida corporativa transforma a una persona y cuánto coraje se necesita para permanecer fiel a uno mismo. Cada detalle, desde la elección del vestuario hasta el uso de la música, desde las calles de Nueva York hasta la atmósfera de París, ha sido cuidadosamente diseñado para fortalecer esta narrativa. La película, que mantiene el delicado equilibrio entre comedia y drama, hace reír y pensar al público. ¿Carrera o identidad? ¿Éxito u honestidad? Estas preguntas permanecen atrapadas en la mente incluso después de que la pantalla se apaga. Esta historia, que comienza como una crítica de moda, se convierte con el tiempo en una autocrítica mucho más universal; tanto para los personajes como para el público.