Algunas historias te afectan incluso antes de ser contadas; Es como si te recordara algo que olvidaste hace mucho tiempo. Esta película animada de 2016 de Makoto Shinkai crea exactamente este sentimiento en el público. La película, que trata sobre el vínculo entre un estudiante de secundaria que vive en las concurridas calles de Tokio y una joven que se siente atrapada en una remota aldea de Japón, parece a primera vista una inocente historia de transformación corporal, pero se sitúa en un lugar mucho más profundo y frágil. En esta película, Shinkai entrelaza magistralmente los mundos interiores de dos extraños separando el tiempo y el espacio. Los personajes se sienten sin conocerse, se extrañan sin recordar. Por eso el sentimiento que experimenta el espectador a lo largo de la película es extraño pero familiar; Un anhelo que no puedes nombrar, un deseo de pertenecer a alguien en algún lugar. Si bien los finos detalles de la vida diaria japonesa, los rituales tradicionales y la brecha cultural entre el campo y la ciudad proporcionan una base sincera para la película, los elementos sobrenaturales construidos sobre ella llevan esta base a una dimensión poética. El lenguaje visual de la película ofrece una experiencia diferente. Cada cuadro está meticulosamente diseñado para atraer al espectador. Las puestas de sol, los juegos de luces y las escenas del cielo surgen no sólo de una preocupación estética, sino de elecciones conscientes que sirven profundamente a la narrativa. La historia en sí no avanza en una línea lineal; Mientras el espectador se pregunta dónde y cuándo está de vez en cuando, esta incertidumbre se convierte en una herramienta narrativa consciente. En lugar de mantener el romance en la superficie, la película lo convierte en una pregunta existencial: ¿Es necesario tocar, ver o hablar con alguien para conocerlo verdaderamente? Esta pregunta, que te hace cuestionar cómo operan la memoria y la emoción en capas separadas, adquiere un significado mucho más serio, especialmente en las últimas partes de la historia. La película, que batió el récord de taquilla en Japón y llegó a millones de espectadores en todo el mundo, también demuestra cómo el género de animación puede traducir emociones universales. Es el tipo de producción que se mira con el corazón y la mente y que deja huella tanto durante como después de terminada.