Esta es la historia de un niño que creció en las calles destrozadas de Miami, en un barrio donde hasta el calor lo dejaba sin aliento. Quirón; Una persona tranquila, introvertida y que no sabe aferrarse al mundo. Si bien parece no haber nadie a su alrededor que lo entienda, la vida le abre una puerta inesperada: Juan, el narcotraficante, uno de los nombres más peligrosos del barrio, encuentra a este frágil niño desatendido y poco a poco acorta la distancia entre ellos. Barry Jenkins establece una estructura narrativa inusual al analizar la vida de Quirón en tres períodos separados. Infancia, juventud y edad adulta; Cada episodio casi parece una película independiente. Sin embargo, esa frágil voz interior que los conecta a todos fluye sin interrupción. Al hacer esto, Jenkins no cae en la trampa del melodrama; Al contrario, transmite la emoción no con alzar la voz ni con palabras pesadas, sino con miradas, silencios y la fascinante música de Nicholas Britell. Temas pesados ​​como la búsqueda de identidad, raza, pobreza, paternidad y sexualidad forman la columna vertebral de la película. Pero Moonlight los trata no como un manifiesto, sino como una profunda curiosidad humana. El conflicto de un hombre negro con los patrones tanto de su propia sociedad como del mundo en general se describe en un lenguaje tan matizado que el espectador se siente invitado a comprender en lugar de juzgar. El trío formado por Trevante Rhodes, Ashton Sanders y Alex R. Hibbert retrata las diferentes edades de un mismo personaje con un espíritu tan consistente que este logro técnico es impresionante en sí mismo. Moonlight es el tipo de trabajo que permanece silenciosamente dentro de ti después de verlo y aún te hace pensar días después.