Adaptada del manga homónimo de Yoshitoki Oima, esta producción es considerada una de las obras más conmovedoras de Kyoto Animation. Dirigida por Naoko Yamada, la película no sólo cuenta una historia de disculpa; Pregunta al público cómo el arrepentimiento carcome el alma humana y qué pesada carga conlleva el perdón. La relación entre Nishimiya Shoko, una niña sorda, e Ishida Shouya, quien una vez la aisló cruelmente, podría fácilmente convertirse en una simple historia de recuperación. Sin embargo, la película no cae en esta trampa. Las huellas del pasado impregnan cada movimiento y cada silencio de los personajes. El sentimiento de culpa que Shouya ha cargado durante años lo ha alejado de la sociedad y lo ha aprisionado dentro de sí mismo. El lenguaje visual de la película lo refleja magistralmente: en las escenas narradas a través de los ojos de Shouya, los rostros de otros personajes aparecen borrosos u oscurecidos de vez en cuando, como si quisiera hacer que el público sintiera la distancia que ha puesto entre él y el mundo. La dirección de Yamada utiliza las posibilidades de la animación de una forma muy original. Movimientos de manos, contacto visual, cercanía y distancia de los personajes entre sí; Todo esto crea una narrativa mucho más fuerte que las palabras. La comunicación de Shoko a través del lenguaje de signos penetra en el espíritu de la película y nos recuerda cuánto puede decir el silencio. En cuanto a la trama, se abordan temas pesados ​​como el acoso escolar, la exclusión social y los pensamientos suicidas. Sin embargo, la película no predica ni ofrece soluciones fáciles a estos temas. Al contrario, transmite el mundo interior de las personas atrapadas en estas experiencias con gran sinceridad y sin juzgar. La fragilidad de los personajes, tanto acosadores como víctimas, parece lo suficientemente real como para incomodar al espectador. Como animación para adultos, no atrae al público infantil ni juvenil; Aunque utiliza los pasillos del instituto como escenario, lo que describe es mucho más universal. Si es posible confrontar aunque sea tarde, qué significa perdonarse a uno mismo y el coste de tender un puente entre dos personas... Todo ello deja al público exhausto y profundamente impresionado al final de 130 minutos.