Esta obra maestra, que Federico Fellini grabó en la historia del cine, se encuentra hoy en un lugar único como uno de los viajes más valientes al mundo interior de un artista. La obra, llevada a la gran pantalla en 1963, cuestiona no sólo el momento de bloqueo del director, sino también la creatividad, la memoria y la existencia misma. Guido Anselmi, interpretado por Marcello Mastroianni, es un cineasta abrumado por la presión de hacer una nueva película y aplastado por las expectativas de su entorno. Pero leer esta película simplemente como una historia de "crisis creativa" sería subestimarla. Fellini nada aquí en aguas mucho más profundas: crea una corriente de conciencia en la que el pasado y el presente se entrelazan y las fronteras entre los sueños y la realidad se borran. Aunque en ocasiones el espectador no es plenamente consciente de lo que está viendo, esta incertidumbre no es el punto débil de la película; su mismo corazón. Las imágenes en blanco y negro crean una sensación fría y fascinante a la vez, gracias a la magistral cámara de Gianni Di Venanzo. Cada cuadro vibra como si fuera recordado o imaginado. Las mujeres de su vida (su esposa, su amante, las figuras creadas por su imaginación) son como reflejos que giran en torno a Guido. Algunos representan la libertad, otros representan la culpa, algunos representan el deseo imposible. La presencia de Claudia Cardinale con su traje blanco brilla como una pura luz de salvación. En esta película, Fellini no sólo pone en escena a un personaje, sino también a él mismo. Con su estructura semiautobiográfica, esta obra es una confesión destilada de la propia vida, infancia, miedos y búsqueda espiritual del director. Las capas alegóricas tejidas escena tras escena hacen que la película sea redescubierta en cada visualización. Ver Ocho y medio es diferente a seguir una historia en el sentido clásico. Tiene más en común con un estado de ánimo, una voz interior, con deambular por el laberinto de la mente de otra persona. Este viaje, a veces abrumador, a veces divertido, a veces lleno de gran tristeza; Al final, confronta al público con sus propias preocupaciones creativas y sus propios problemas reprimidos. Un punto de partida único para quienes quieren redefinir lo que se entiende por cine.