Irlanda de la década de 1650. Bosques aún no conquistados, tierras protegidas no por espadas sino por leyendas, y una naturaleza que respira en estas tierras... Esta película de animación, candidata a ser conocida como la obra maestra de Tomm Moore, invita al espectador no sólo a un festín visual sino también a un viaje interior radical. Robyn es una alfarera cazadora joven y curiosa que llegó a Irlanda con su padre. Vive para su padre, para el orden y para los roles que le asignan; pero en su interior burbujea un deseo reprimido de libertad. En lo profundo del bosque, hay un mundo completamente diferente: una zona antigua donde se aplican los instintos, no las reglas, y donde los humanos aún no han entrado en guerra con la naturaleza. Allí, Robyn se encuentra con alguien que no es como ella, pero que quizás la comprende mejor. Moore lleva su pasión por la tradición folclórica irlandesa al máximo en esta película. El estilo de animación dibujado a mano, inspirado en el arte celta, es impresionante en cada fotograma. La luz reflejada en los ojos de los personajes, las hojas del bosque en movimiento, el lenguaje visual de la transformación en lobo… Nada de esto son coincidencias. Cada línea transmite el espíritu de la narrativa y ofrece al espectador un tipo de calidez que la animación digital muchas veces no puede ofrecer. Aunque la película parece una historia de aventuras y transformación en la superficie, en el fondo plantea preguntas mucho más complejas. ¿Armonía o libertad? ¿Destrucción en nombre de la conservación? ¿El amor moldea a una persona o la brutalidad dentro de ella? Estas preguntas se instalan en la mente del público en el fluir natural del cuento, sin recurrir nunca a un didactismo pesado. Llama especialmente la atención el tratamiento de la relación padre-hija. La figura paterna expresada por Sean Bean no es una imagen unidimensional de autoridad; una persona compleja que se ha rendido al sistema, pero cuyo amor sigue siendo real. Esta condición humana es un eje importante que lleva el peso emocional de la película. Wolfwalkers es una obra poco común en la que tanto niños como adultos pueden producir significado en diferentes niveles. Lo que queda dentro de ti cuando se cierra el telón es el peso pacífico de haber escuchado un viejo cuento, no una película.