Como toda obra que lleva el nombre de Guillermo del Toro, esta película lleva al público más allá de lo común; Raspa la superficie brillante del mundo de los cuentos de hadas y revela la cruda y pesada realidad que hay debajo. Esta historia, moldeada por el anhelo de una muñeca de madera de convertirse en un niño de verdad, se reformula aquí en un marco mucho más oscuro y humano. La atmósfera sofocante de la Italia de Mussolini forma el esqueleto de la película. En una sociedad que crece bajo la sombra del fascismo, se cuestiona la obediencia, la sumisión y lo que significa ser un "buen chico". La estructura de madera de Pinocho ya no es sólo un motivo mágico; Una metáfora del conflicto del espíritu libre con el orden rígido, de la individualidad con el conformismo ciego. La nariz que crece al mentir es aquí casi secundaria, porque el verdadero problema se basa en una búsqueda mucho más profunda. El mundo visual que cobra vida con la técnica stop-motion ofrece una experiencia en sí misma. Esta estética, que podemos llamar artesanal y llamativa, se siente en cada encuadre; Es posible ver la huella de una mano en los pequeños temblores de los rostros de los personajes, en la textura del entorno y en los ángulos en los que incide la luz. Este método aumenta la calidez emocional de la película y al mismo tiempo preserva su tensión de cuento de hadas. Hay un alejamiento consciente del mundo brillante y reconfortante que se espera de las animaciones infantiles; En su lugar, se establece un universo que es a la vez mágico y agridulce. El elenco de voces también proporciona una sólida columna vertebral para llevar este mundo. La voz cálida pero ligeramente melancólica de Ewan McGregor, el cansancio de David Bradley que carga con el peso de los años y la naturalidad del joven Gregory Mann se unen haciendo que los personajes sientan que realmente respiran. Los musicales suelen cumplir una función paliativa; Sin embargo, incluso las canciones aquí se utilizan para aumentar la presión emocional. Este fino equilibrio entre alegría y tristeza es una de las mayores maestrías de la película. Como resultado, esta obra se convierte en un viaje que comienza con el esfuerzo de un niño por ganarse el amor de su padre y se profundiza con temas pesados ​​como la muerte, la pérdida, la guerra y el precio del libre albedrío. Ser capaz de hacer que un cuento familiar sea tan extraño también puede hacerlo tan universal.