La historia de Miles Morales en la primera película contaba cómo un adolescente común y corriente de Brooklyn enfrentaba una responsabilidad extraordinaria. La secuela toma esta base y construye algo mucho más grande y audaz sobre ella. No es sólo una aventura de superhéroes; La lucha por la existencia de un joven atrapado entre la identidad, el destino y la familia. Desde una perspectiva visual, no sería exagerado decir que vuelve a trazar los límites de la historia de la animación. Cada universo tiene su propio lenguaje de dibujo, su propia paleta de colores, su propio ritmo. Una escena parece casi una pintura impresionista, mientras que la siguiente imita cuadros de dibujos animados. Esta diversidad no está diseñada sólo para complacer la vista, sino para hacerte sentir intuitivamente que el mundo de cada héroe es diferente el uno del otro. Cuando el enfoque de dirección es tan consistente y consciente, el resultado es impresionante por sí solo. El verdadero tema de la película va mucho más allá de lo visual. Miles se pregunta si existe una fórmula universal para ser un héroe. Según él, es posible trazar el propio camino; Pero cada figura con la que se encuentra piensa que no es tan fácil. Esta tensión forma la columna vertebral de la película. "Ser un héroe" a veces significa renunciar a sus seres queridos, a veces obedecer las reglas y, a veces, ir en contra del sistema mismo. La película no te dice cuál es la correcta; Deja esa elección a la audiencia. El personaje de Miguel O'Hara, con la voz de Oscar Isaac, personifica perfectamente esta tensión. Gwen de Hailee Steinfeld proporciona el centro de gravedad emocional; La relación entre los dos jóvenes no es precipitada, se desarrolla de forma sincera y lenta. La energía que Shameik Moore aporta a Miles te mantiene apegado al personaje durante toda la película. La película utiliza conscientemente algunos bloques de construcción aparentemente clichés y luego les da la vuelta. Porque esto es exactamente lo que se discute: si el heroísmo se puede explicar con plantillas. El resultado es abierto y audaz, lo suficientemente honesto como para incomodar al espectador. Te sentirás como si estuvieras en medio de una gran historia; Pero este sentimiento no proviene de que esté incompleto, sino de preguntarse hacia dónde se dirige la narrativa.