Los viajes al lado oscuro del hombre en el cine de Stanley Kubrick nunca son una coincidencia. Full Metal Jacket es uno de estos viajes; Pero aquí la oscuridad no se esconde en los humeantes frentes de los conflictos armados, sino mucho más profundamente, dentro de la propia persona. La película consta de dos partes distintas, y esta estructura es una elección, una forma de expresión en sí misma. La primera mitad se desarrolla en el campo de entrenamiento de Paris Island. Aquí, el público es testigo de cómo los jóvenes son remodelados, cómo quienes son son borrados y reemplazados por otra identidad. El proceso de entrenamiento al que da vida el personaje del primer teniente Hartman ofrece una historia de transformación que es a la vez fascinante y inquietantemente realista de ver. El impacto que causó R. Lee Ermey en este papel ya se ha convertido en una de las actuaciones más duraderas de la historia del cine. En la segunda mitad, nos trasladamos a una ciudad vietnamita destrozada a la sombra de las ofensivas del Tet. Aquí Kubrick desafía cualquier narrativa que glorifique la guerra; Si no hay heroísmo, hay un callejón sin salida existencial; si no hay un enemigo claro, hay amenazas por todas partes. Lo que distingue a Full Metal Jacket de otras películas de Vietnam no es su ira ante la guerra ni la brutalidad que describe. La cuestión de Kubrick es una cuestión mucho más fundamental: ¿Cómo hacer que una persona deje de ser humana? ¿Qué sucede con la individualidad en esa extraña aleación donde se mezclan educación, disciplina, obediencia y violencia? En lugar de formular esta pregunta a modo de manifiesto, la película la refleja en la pantalla con la distancia de un observador frío. La cámara no llora ni grita; solo mira. Y la frialdad de esta mirada aplasta al espectador desde dentro. El personaje de Matthew Modine, integrado con su identidad de corresponsal de guerra, tiene el peso contradictorio de estar involucrado en el sistema y cuestionarlo. Vincent D'Onofrio deja una huella tan profunda en la película que no deja la mente en blanco ni siquiera una vez finalizadas sus escenas. Esta película de Kubrick no trata sobre la guerra, sino sobre lo que la guerra le hace a la gente. Y al hacerlo, no abre la puerta a la ira fácil ni a la tristeza barata. Lo que queda es ese silencio pesado e inquietante que hay que digerir durante mucho tiempo.