¿Qué es la realidad? ¿Todo lo que tocamos, vemos y sentimos nos pertenece, o nos hacen creer que nos pertenece? Esta obra, que los hermanos Wachowski llevaron al cine en 1999, no sólo plantea estas preguntas; Obliga al espectador a buscar respuestas y lo deja con la inquietante belleza de la idea de que nada puede ser lo que parece. El personaje interpretado por Keanu Reeves es alguien que vive una vida de oficina normal durante el día, deambula en las sombras digitales por la noche, le hace sentir como si algo faltara en el mundo en el que vive y lucha contra una inquietud que no puede nombrar. Este malestar pronto lo enfrenta a una elección inusual. Y después de esa elección, la película abre sus puertas al público con una claridad mental completamente diferente. A primera vista, Matrix puede considerarse como una película que queda grabada en la memoria con sus escenas de acción y efectos visuales. Sin embargo, detrás de ello hay una base filosófica mucho más profunda. Una capa de ideas que van desde la alegoría de las cavernas de Platón hasta el pensamiento budista, desde los sistemas de creencias gnósticos hasta el existencialismo ofrecen diferentes significados en cada visión. Si bien la película cuenta la historia de la lucha de la humanidad contra las máquinas, también pregunta qué significa despertar, cuestionar y oponerse al sistema. El personaje de Laurence Fishburne, Morfeo, interpretado con calma pero con un poder abrumador, la decidida y de sangre fría Trinity de Carrie-Anne Moss, y el Agente Smith, interpretado por Hugo Weaving, que pone la piel de gallina, llevan el mundo de la película a una dimensión casi mitológica. Cada uno de los personajes actúa como un arquetipo, pero eso no los convierte en artificiales; Al contrario, convierte la narrativa en un tema universal. La película, muy adelantada a su tiempo en términos de lenguaje visual, abrió una nueva página en la historia del cine con la técnica de cámara lenta conocida como "bullet time". Pero lo que realmente deja su impacto duradero no es este aspecto visual. Ese signo de interrogación que permanece en la mente del espectador incluso después de que termina la película, lo que hace que mire a su alrededor con un poco más de escepticismo cuando regresa a la vida diaria, crea un impacto duradero. ¿Rojo o azul? La respuesta no es tan sencilla como parece.