Esta película, en la que Darren Aronofsky encierra su cámara en un apartamento pequeño y opresivo, es una de las pocas obras que tiene un peso físico y emocional al mismo tiempo. Charlie, que cobra vida gracias a la extraordinaria actuación de Brendan Fraser, es un profesor de literatura inglesa que apenas puede salir de casa y lucha contra la obesidad mórbida. Enseña a sus alumnos en línea, nunca enciende su cámara y vive casi completamente desconectado del mundo exterior. Pero detrás de este cierre físico se esconde una soledad mucho más profunda; El anhelo que siente por la hija que abandonó hace años y el remordimiento que le genera. En lugar de optar por el melodrama, Aronofsky encuadra esta historia con una teatralidad estéril. La película se desarrolla en gran medida en un solo lugar, y esta elección le da al público una sensación claustrofóbica, tal como la siente Charlie en su propio cuerpo y vida. Los visitantes van y vienen; su niñera, un joven misionero, su ex esposa de la que se mantiene alejado y su hija enojada que llama a la puerta años después. Cada personaje sostiene un espejo diferente alrededor de Charlie: juicio, compasión, ira, expectativa. La actuación de Fraser conlleva una sinceridad más allá de las prótesis y el maquillaje. Retrata a Charlie no como una figura patética, sino como alguien que soporta el peso de sus propias decisiones y pérdidas, pero que no puede dejar de creer en los demás. La película trata la alimentación como una forma de autodestrucción; Pero no lo hace para sorprender, sino para sentir empatía. Esta obra, que inquieta al espectador pero también lo afecta profundamente, recuerda con violencia silenciosa lo vital que es para una persona perdonar y ser vista.