Una de las cuestiones de identidad más valientes de la historia del cine tomó forma en 1966 de la mano del maestro sueco Ingmar Bergman. Bergman no se contenta con contar una historia en esta película; Deja al espectador justo en medio de esa delgada y permeable frontera entre la realidad y la ficción, el yo y el otro. Este viaje, que comienza con un famoso actor de teatro brillando bajo las luces del escenario, pero un día decide de repente permanecer en silencio, se presenta como un drama humano aparentemente silencioso. Sin embargo, el problema de Bergman es mucho más profundo. El público pronto se da cuenta de que este silencio es más una rebelión que un escape; Un rechazo consciente disparado como una llamarada contra la sociedad, el arte e incluso la existencia misma. Este drama de habitación entre las dos mujeres se oscurece gradualmente en la casa de verano desierta de la ciudad costera. Con el tiempo, las palabras derramadas de la enfermera y el silencio cauteloso del actor comienzan a transformarse entre sí, incluso a mezclarse entre sí. Mientras Alma habla, Elisabet crece; Mientras Elisabet permanece en silencio, Alma se derrite. Bergman pregunta aquí cuán fluida y frágil es una estructura de identidad: ¿Nos vemos a nosotros mismos mirando a los demás, o construimos a alguien más mirándonos a nosotros mismos? Las extraordinarias actuaciones de Bibi Andersson y Liv Ullmann llevan estas preguntas metafísicas directamente al corazón del público. Las imágenes en blanco y negro de Sven Nykvist transforman la atmósfera en una pesadez casi física; Los rostros se convierten en confesiones en estos encuadres, no hacen falta palabras. Bergman también traspasa los límites formales en esta película. La estructura narrativa, que oscila entre el realismo y el surrealismo, se extiende ocasionalmente hasta momentos en los que la película cuestiona su propia naturaleza. Este ensayo es una de las pocas obras que tiene en cuenta el cine como herramienta y como tema, teniendo en cuenta el ojo que lo observa. Aunque han pasado décadas, Persona plantea preguntas sobre psicoanálisis, identidad y empatía que siguen vigentes hoy en día. ¿Qué sucederá cuando un día confrontemos las partes de nosotros mismos que evitamos confrontar? No es fácil encontrar otra película que plantee esta pregunta de una manera tan inquietante y hermosa.