Esta serie de antología, cocreada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, llegó a las pantallas con una estructura que abraza y subvierte la tradición de terror estadounidense. Desde 2011, firma un nuevo contrato con el público presentando cada temporada un universo completamente diferente, personajes completamente diferentes y una pesadilla completamente diferente. Esto es algo diferente de la habitual adicción a las series; Cuando termina cada temporada, sientes que has cerrado una novela. El principal punto fuerte de la serie radica en traducir los profundos miedos de la sociedad estadounidense a un lenguaje visual y dramático. La desconfianza en el sistema de salud mental, el lado oscuro de la autoridad religiosa, la exclusión social, el racismo, la opresión de la sexualidad, la manipulación política... Todas estas cuestiones están tan hábilmente mezcladas con elementos sobrenaturales que a veces parece que el miedo no proviene de la pantalla, sino de la vida real misma. Hay fantasmas y brujas, sí, pero lo que da miedo es la gente. La estructura narrativa también es muy inusual. Mientras una temporada habla de luchas de poder a la sombra de hechizos de brujas, la otra profundiza en la psicología del culto; Uno transforma la estética de los campamentos de verano de los años 80 en una pesadilla slasher, el otro dibuja un retrato de una comunidad en vísperas del apocalipsis. Cada estación tiene su propia lógica interna y crea su propia atmósfera. Aún así, hay una sensación familiar extraña y fascinante en toda la serie, gracias a que ciertos actores rotan en diferentes roles. Además de nombres como Emma Roberts y Denis O'Hare, cada nuevo actor que se suma a la serie aporta un color único a este universo. La estética visual puede parecer inconsistente a primera vista; Pero esto no es realmente una deficiencia, sino una pluralidad deliberada. Cada estación se moldea según su propia época y su propia atmósfera. American Horror Story no es ni una serie de terror puro ni un drama de época cualquiera. Es un proyecto original que pretende perturbar al público, hacerle cuestionar y en ocasiones confrontarse, y muchas veces lo consigue. Es una producción que utiliza el miedo como herramienta y cuyo problema real es mucho más profundo.