Sólo escuchar el nombre de Guillermo del Toro puede considerarse una garantía de calidad en sí mismo. Esta vez, el maestro director y guionista ha aportado su talento único para entrelazar cuentos oscuros con la realidad al mundo de la animación; Lo que surgió fue un trabajo audaz y en capas que afectó profundamente tanto a niños como a adultos. Arcadia es, a primera vista, una ciudad americana corriente. Literalmente sirve como telón de fondo con sus calles tranquilas, rostros familiares y una vida cotidiana monótona. Sin embargo, pronto queda claro que esta apariencia engaña. La existencia de un mundo enorme y complejo debajo de la ciudad, oculto a los ojos humanos, pone todo patas arriba. La responsabilidad que recae sobre los hombros de un joven que tiene que afrontar esta realidad oculta constituye el núcleo emocional de la serie. La serie se nutre de la esencia de las historias clásicas sobre la mayoría de edad; Temas universales como la búsqueda de identidad, el coraje, la amistad y el sacrificio se hacen sentir en cada episodio. Pero Del Toro no presenta estos temas en un paquete endulzado y fácilmente digerible. Los personajes realmente sufren, cometen errores y experimentan pérdidas. Esta honestidad es uno de los elementos más importantes que distingue a la serie de otras similares. El lenguaje visual también es extremadamente impresionante. La arquitectura, la paleta de colores y el diseño de las criaturas del mundo troll tienen ese encanto gótico familiar del universo cinematográfico de Del Toro. Una estética que podría ser oscura y amenazadora se ve atenuada por un sentido del humor hábilmente equilibrado; Así se ha creado una atmósfera emocionante y cálida al mismo tiempo. Con su universo expandiéndose a lo largo de tres temporadas, la serie no existe por sí sola; Como primera parte de la serie Tales of Arcadia, prepara el terreno para producciones posteriores. Esto te da la sensación de que estás colocando piezas de un gran cuadro mientras miras cada episodio. No en vano la puntuación de TMDB está por encima de ocho y medio. Esta producción, que a veces conmueve, a veces hace reír y a veces crea una auténtica sensación de peligro, demuestra una vez más que la animación es un arte que no conoce límites de edad.