La mayoría de las narrativas de superhéroes trazan la línea entre el bien y el mal sin lugar a dudas. Figuras disfrazadas salvan al mundo, el público aplaude, la historia termina. Invincible, por otro lado, le da completamente la espalda a este patrón y atrae al espectador a un lugar completamente diferente y mucho más oscuro. Adaptada del cómic del mismo nombre de Robert Kirkman, esta animación para adultos comienza con una historia aparentemente ordinaria sobre la mayoría de edad. Un joven de diecisiete años lucha con el caos que trae la vida; escuela, amigos, primer amor. Sin embargo, el padre de este joven es quizás el ser más poderoso de la tierra, y esto lo cambia todo. Porque heredar el poder también significa cuestionar un legado. La serie saca a la superficie cuestiones existenciales escondidas detrás de la mitología de los superhéroes. ¿Qué es el poder, qué es la responsabilidad, cómo moldea a una persona crecer bajo el mismo techo con una leyenda? Estas preguntas no quedan sin respuesta; Al contrario, cada capítulo avanza haciéndote sentir un poco más el peso de estas preguntas. El personaje principal, con la voz de Steven Yeun, se convierte al mismo tiempo en el guía del público y en su punto más vulnerable. Sandra Oh y J.K. Simmons, por otro lado, nunca abandona el escenario con sus actuaciones que son la columna vertebral emocional de la serie. Invincible lo deja claro desde su primer episodio: esta no es una animación para niños. Detrás de la apariencia colorida y enérgica del estilo de dibujos animados se esconde una narrativa extremadamente intensa y a veces impactante. Aquí la violencia no se estetiza, sino que se muestra con sus consecuencias realistas. Esta elección es uno de los aspectos más valientes de la serie; No te hace olvidar que cada acción tiene un precio. Pero sería injusto describir Invencible únicamente por su dureza. El verdadero poder de la serie proviene de su respeto por el mundo interior de los personajes. Nadie es completamente bueno ni completamente malo. Cada figura está en escena con su propia lógica, sus propias fracturas y contradicciones. Esta complejidad humana conecta al público con los personajes, y lo que emerge al final no es sólo una historia de superhéroes, sino un profundo drama sobre la identidad, la lealtad y la moralidad. Esta serie, que traspasa los límites entre géneros, te hace pensar después de verla y te hace preguntarte sobre el siguiente al final de cada episodio, se destaca como uno de los ejemplos más ambiciosos de la animación moderna.