Les 28 Meilleurs Films de Survie à Voir Absolument
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Les films de survie sont l'un des genres les plus palpitants et les plus humains du cinéma. Un crash d'avion, une île déserte, un océan glacé ou un désert sans fin... Les histoires qui naissent lorsque la seule chose qu'un personnage possède est la volonté de vivre tiennent les spectateurs cloués à leur siège. Cette liste rassemble 28 films de survie salués par la critique et aimés du public depuis des années. Beaucoup sont adaptés de faits réels, et aucun ne se termine sans vous faire vous demander : « Qu'aurais-je fait à sa place ? »
1. The Revenant (2015)
7.5/10 2015 19390Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, ce film est entré dans l'histoire du cinéma comme la production qui a finalement valu à Leonardo DiCaprio l'Oscar qu'il attendait depuis si longtemps. Inspiré de l'histoire vraie du trappeur Hugh Glass — grièvement blessé par un ours et laissé pour mort par ses compagnons dans l'Amérique des années 1820 — Tom Hardy livre une performance de méchant inoubliable dans le rôle de John Fitzgerald. L'un des aspects les plus frappants du film est que le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki a tourné l'intégralité du film à la lumière naturelle — un choix qui lui a valu son troisième Oscar consécutif. Avec ses rivières glaciales, ses forêts enneigées et la légendaire scène d'attaque de l'ours, The Revenant demeure l'un des exemples les plus brutaux et les plus majestueux du cinéma de survie.
2. Seul au monde (2000)
7.7/10 2000 12321Réalisé par Robert Zemeckis et porté par l'une des performances les plus emblématiques de Tom Hanks, ce film est pratiquement le livre de référence du genre. Nous suivons le combat de quatre ans contre la solitude de Chuck Noland, employé FedEx échoué sur une île déserte du Pacifique après un accident d'avion. Hanks a d'abord pris du poids, puis — après une pause d'un an dans la production — en a perdu plus de 20 kilos pour rendre réelle la transformation physique du personnage, ce qui lui a valu une nomination à l'Oscar. Le trait de génie le plus brillant du film est peut-être la transformation du ballon de volley Wilson en l'un des « personnages secondaires » les plus mémorables de l'histoire du cinéma, partageant la solitude de Chuck. Malgré de longues scènes insulaires sans dialogue, le film ne lasse jamais — c'est aussi une histoire de perte et de recommencement.
3. 127 Heures (2010)
7.1/10 2010 8126Réalisé par Danny Boyle — oscarisé pour Slumdog Millionaire — ce film est adapté de la véritable mésaventure vécue en 2003 par l'alpiniste Aron Ralston. Alors qu'il randonnait seul dans un canyon de l'Utah, son bras se retrouve coincé sous un rocher délogé, et il reste bloqué dans cette étroite fissure pendant 127 heures. James Franco, qui porte le film presque à lui seul, a obtenu une nomination à l'Oscar. Le travail de caméra énergique et le montage de Boyle transforment cette histoire à décor unique en un thriller claustrophobique. La fameuse scène finale a fait les gros titres lorsque des spectateurs se sont évanouis dans les salles ; mais la vraie force du film ne vient pas du choc, mais de sa capacité à mettre à nu la passion de vivre.
4. L'Odyssée de Pi (2012)
7.4/10 2012 13823Ang Lee a porté à l'écran le roman « inadaptable » de Yann Martel, et cette audace lui a valu l'Oscar du Meilleur Réalisateur — le film a remporté 4 Oscars au total. Une famille qui émigre d'Inde au Canada perd son navire dans l'océan ; le seul survivant est le jeune Pi Patel, coincé sur un canot de sauvetage avec le tigre du Bengale Richard Parker. Suraj Sharma, qui apparaît devant une caméra pour la première fois, livre une performance stupéfiante bien qu'il joue face à un tigre numérique inexistant pour la majeure partie du tournage. Révolutionnaire en effets visuels, le film propose également une réflexion en couches sur la foi, le récit et la nature de la vérité. L'un de ces rares films dont la fin divise le public et occupe les esprits pendant des jours.
5. Gravity (2013)
7.2/10 2013 16397Le chef-d'œuvre technique d'Alfonso Cuarón — des années de travail — est le premier film qui vient à l'esprit en matière de survie dans l'espace. Lors d'une sortie spatiale de routine, deux astronautes sont pris dans une tempête de débris : Sandra Bullock dans le rôle du Dr. Ryan Stone et George Clooney dans celui de l'astronaute chevronné Matt Kowalski, luttant pour leur vie dans le vide. Le plan-séquence de 17 minutes sans coupure qui ouvre le film est considéré comme l'une des ouvertures les plus impressionnantes de l'histoire du cinéma. Vainqueur de 7 Oscars dont celui du Meilleur Réalisateur pour Cuarón, le film restitue le silence et la terreur de l'espace avec un réalisme qu'aucune production n'avait atteint jusque-là. La performance quasi-solitaire de Bullock transforme le film d'un spectacle technique en une histoire émouvante de renaissance.
6. Seul sur Mars (2015)
7.7/10 2015 21340Adapté par Ridley Scott du roman à succès d' Andy Weir, c'est l'exemple le plus divertissant et le plus porteur d'espoir du genre. L'astronaute botaniste Mark Watney — présumé mort et abandonné sur Mars lors d'une tempête — cherche la survie dans la science, avec des ressources limitées et beaucoup d'humour. La performance de Matt Damon en « type qui a cultivé des pommes de terre sur Mars » lui a valu une nomination à l'Oscar, tandis qu'un ensemble comprenant Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig et Jeff Daniels anime l'opération de sauvetage de la NASA. Peu de films rendent la science aussi aimable ou capturent aussi bien la philosophie « résoudre les problèmes un par un ». Parfait pour ceux qui en ont assez des films de survie sombres.
7. Into the Wild (2007)
7.8/10 2007 10179Réalisé par Sean Penn, ce film est une histoire vraie adaptée du livre éponyme de Jon Krakauer. Christopher McCandless, diplômé avec mention de l'université, fait don de toutes ses économies, abandonne son identité, traverse l'Amérique d'est en ouest et s'installe dans la nature sauvage d'Alaska comme destination finale. Emile Hirsch livre la performance de sa carrière, avec Vince Vaughn, Catherine Keener et le nominé à l'Oscar Hal Holbrook parmi les personnages croisés en chemin. Les chansons qu'Eddie Vedder a composées pour le film sont devenues indissociables de son tissu émotionnel. Un film qui vous fait questionner le prix de la liberté, il vous accompagne longtemps après la fin — « le bonheur n'est réel que partagé » est l'une des répliques les plus inoubliables du genre.
8. La Société des neiges (2023)
8.0/10 2023 3518Réalisé par J.A. Bayona, cette production espagnole raconte l'histoire du vol uruguayen qui s'est écrasé dans les Andes en 1972 avec un réalisme sans précédent. Les survivants du crash d'un avion transportant une équipe de rugby luttent pour rester en vie 72 jours à 3 500 mètres d'altitude, dans un froid glacial et sans nourriture. Bayona a choisi de travailler avec de jeunes acteurs uruguayens et argentins, pour la plupart amateurs, qui ont réellement perdu du poids pour leurs rôles — un choix qui donne au film une texture quasi documentaire. Nommé à l'Oscar du Meilleur Film International, il aborde même les décisions les plus difficiles prises par les survivants avec un profond respect plutôt qu'avec du sensationnalisme. Il est devenu l'un des films les plus regardés au monde lors de sa diffusion sur Netflix.
9. Les Survivants (1993)
6.9/10 1993 1589Une autre adaptation puissante du même désastre andin — la version hollywoodienne, tournée 30 ans avant La Société des neiges. Réalisé par Frank Marshall, un jeune Ethan Hawke incarne Nando Parrado, l'un des meneurs des survivants. Le film — et notamment sa séquence de crash d'avion — a produit l'une des scènes catastrophes les plus réalistes de son époque, et cette séquence n'a rien perdu de son impact aujourd'hui. Réalisé avec l'approbation et les conseils des survivants, il reste un choix convaincant pour ceux qui sont curieux de voir l'interprétation hollywoodienne et pour ceux qui souhaitent comparer les deux films. Vu à la suite de La Société des neiges, il offre le plaisir de voir la même histoire racontée dans deux langages cinématographiques totalement différents.
10. Toucher l'infini (2003)
7.6/10 2003 460Ce semi-documentaire, semi-dramatisation réalisé par Kevin Macdonald est considéré comme le sommet du cinéma d'alpinisme. L'histoire vraie des alpinistes britanniques Joe Simpson et Simon Yates, qui ont tenté le Siula Grande au Pérou en 1985 : lors de la descente, Simpson se casse la jambe et commence à entraîner son compagnon vers un précipice — et Yates prend l'une des décisions les plus controversées de l'histoire du cinéma : il coupe la corde. Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Le périple de trois jours de Simpson depuis la crevasse jusqu'au camp de base — avec une jambe cassée, sans nourriture ni eau — redéfinit les limites de la volonté humaine. Entremêlant la dramatisation avec les témoignages des vrais Simpson et Yates, le film a remporté le BAFTA du Meilleur Film Britannique.
11. Apollo 13 (1995)
7.5/10 1995 5954« Houston, nous avons un problème. » Réalisé par Ron Howard, ce film raconte l'histoire vraie des trois astronautes à bord d'Apollo 13, dont le réservoir d'oxygène a explosé en route vers la Lune en 1970 et qui ont dû se battre pour rentrer sur Terre. Tom Hanks, Kevin Bacon et Bill Paxton partagent l'affiche héroïque avec l'équipe au sol dirigée par le directeur de vol Gene Kranz, joué par Ed Harris. Howard a filmé les scènes d'apesanteur non pas en studio mais à bord de l'avion d'entraînement « Comète du vomi » de la NASA lors d'une vraie chute libre. Nommé à 9 Oscars et en remportant 2, le film tire un suspense à couper le souffle d'une histoire dont on connaît pourtant l'issue. Une épopée d'ingénierie et de travail d'équipe.
12. Tout est perdu (2013)
6.6/10 2013 1765Écrit et réalisé par J.C. Chandor, c'est l'un des chefs-d'œuvre du cinéma minimaliste : un seul acteur, presque zéro dialogue, un personnage sans nom. Le vieux marin de Robert Redford se retrouve à la dérive dans l'océan Indien après une collision avec un container errant, et se découvre au centre d'une catastrophe qui grandit progressivement. Redford, alors âgé de 77 ans, a effectué lui-même presque toutes les scènes — y compris les séquences de tempête — sans doublure, livrant l'une des performances les plus acclamées de sa carrière. On ne sait rien du personnage : ni son nom, ni son passé, ni sa famille... Et c'est précisément pour cela qu'il devient chacun d'entre nous. Indispensable pour ceux qui veulent voir la puissance du cinéma sans dialogue ; un film qui récompense généreusement le spectateur patient.
13. The Grey (2011)
6.6/10 2012 4151Réalisé par Joe Carnahan, ce film surprend quiconque attend un « film d'action de Liam Neeson contre des loups » avec une expérience totalement différente. Des ouvriers pétroliers qui survivent à un crash d'avion en Alaska luttent pour rester en vie dans un froid glacial sous l'ombre d'une meute de loups qui a revendiqué le territoire. Le tireur d'élite Ottway de Neeson — un homme qui a depuis longtemps perdu sa raison de vivre — est l'un des personnages les plus profonds et les plus mélancoliques de l'acteur ; le fait que Neeson ait pris ce rôle peu après avoir perdu sa femme confère à la performance un poids totalement différent. Moins film d'action que drame existentiel, le film interroge ce que signifie affronter la mort et trouver quelque chose qui vaut la peine d'être vécu. Avec une fin et une scène post-générique encore débattues aujourd'hui, c'est l'un des films les plus réévalués du genre.
14. Buried (2010)
6.6/10 2010 3062Réalisé par Rodrigo Cortés, cette production espagnole possède l'un des concepts les plus audacieux du cinéma : l'intégralité du film — oui, tout — se déroule à l'intérieur d'un cercueil. Le chauffeur de camion américain Paul Conroy, qui travaille en Irak, se réveille après une attaque pour découvrir qu'il est enterré vivant, avec seulement un briquet et un téléphone mourant. Ryan Reynolds, dans une performance solo qui brise totalement son image comique, enferme le spectateur dans cette minuscule boîte pendant 90 minutes. Tandis que Cortés amplifie magistralement la claustrophobie par la technique de caméra, il lance également une critique acerbe de la bureaucratie et de l'insensibilité des entreprises au fil des appels téléphoniques. Un avertissement sérieux pour les claustrophobes ; pour tous les autres, les 90 minutes les plus tendues du genre.
15. Arctic (2018)
6.5/10 2018 1390Le premier long métrage du réalisateur brésilien Joe Penna réduit le cinéma de survie à sa forme la plus pure. Overgård, dont l'avion s'est écrasé dans l'Arctique, a transformé l'épave en abri, pêche à travers des trous dans la glace et envoie des signaux de détresse quotidiennement — grâce à sa routine méthodique, il a en quelque sorte résolu la survie. Jusqu'à ce que l'hélicoptère de secours s'écrase, ne laissant qu'une femme grièvement blessée ; il doit maintenant choisir entre attendre en sécurité et entreprendre un voyage mortel en tirant la blessée sur un traîneau. L'histoire de Mads Mikkelsen — racontée presque entièrement sans paroles, avec le seul visage et le corps — pose la question « quel risque prendrait-on pour un autre ? » avec une simplicité froide comme la glace. Le film a été présenté en avant-première à Cannes avec de nombreuses louanges de la critique.
16. Rescue Dawn (2007)
7.0/10 2007 1436Réalisé par le maître allemand Werner Herzog, ce film raconte l'histoire vraie de l'évasion du pilote germano-américain Dieter Dengler, dont l'avion a été abattu pendant la guerre du Vietnam. Capturé au Laos et torturé dans le camp, Dengler — après des mois de planification — tente une évasion désespérée dans la jungle. Christian Bale a de nouveau repoussé ses limites physiques en perdant des kilos pour le rôle, tandis que Steve Zahn, qui joue son compagnon de camp, livre la performance la plus dramatique et la plus touchante de sa carrière. Le fait qu'Herzog ait préalablement raconté la même histoire dans le documentaire « Little Dieter Needs to Fly » confère au film un réalisme documentaire — le réalisateur a tourné les scènes de jungle dans de vraies forêts thaïlandaises avec des précautions de sécurité minimales. Une œuvre bouleversante sur la captivité, l'amitié et l'amour de la liberté.
17. Everest (2015)
6.8/10 2015 5259Réalisé par le cinéaste islandais Baltasar Kormákur, ce film raconte l'histoire vraie de la catastrophe de l'Everest en 1996 — l'un des jours les plus meurtriers de l'histoire de l'alpinisme. Deux équipes d'expéditions commerciales atteignant le sommet le même jour sont prises dans l'une des tempêtes les plus violentes de l'histoire lors de la descente. Le casting impressionnant comprend Jason Clarke, Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, John Hawkes, Keira Knightley, Robin Wright et Emily Watson, et le film refuse de sombrer dans les clichés héroïques, montrant la cruauté de la montagne telle qu'elle est. Tourné sur place au Népal et dans les Alpes, il vous fait sentir dans vos os pourquoi les 8 000 mètres sont appelés la « zone de la mort ». À découvrir de préférence en parallèle avec le récit de Jon Krakauer sur les mêmes événements, « Tragédie à l'Everest ».
18. The Impossible (2012)
7.4/10 2012 6699Réalisé par J.A. Bayona (oui, le réalisateur de La Société des neiges — un maître des histoires de catastrophes), ce film est adapté de l'histoire vraie de la famille espagnole Belón, séparée lors du tsunami de l'océan Indien en 2004. La vie de la famille, en vacances en Thaïlande, est bouleversée lorsqu'une immense vague s'abat sur le jardin de leur hôtel ce matin-là. Aux côtés de la performance nommée à l'Oscar de Naomi Watts, ce film marque également les débuts à l'écran d'un alors très jeune Tom Holland. Bayona a choisi de filmer la séquence du tsunami non pas avec des effets numériques mais dans d'immenses cuves d'eau avec de la vraie eau — le résultat est l'une des scènes catastrophes les plus réalistes de l'histoire du cinéma. Bien plus qu'un film catastrophe dans la façon dont il dépeint la bonté que les gens se témoignent au milieu de la destruction.
19. Capitaine Phillips (2013)
7.5/10 2013 7530Réalisé par Paul Greengrass avec sa caméra style documentaire, ce film raconte l'histoire vraie de Richard Phillips, capitaine du cargo Maersk Alabama, détourné par des pirates somaliens en 2009. Face à Tom Hanks, Barkhad Abdi — chauffeur de limousine sans expérience d'acteur — a décroché une nomination à l'Oscar en interprétant le chef pirate Muse ; sa réplique « Regarde-moi, c'est moi le capitaine maintenant » est devenue synonyme du film. Les angles serrés de Greengrass transmettent la tension en temps réel, enfermant le spectateur d'abord sur la passerelle du navire puis dans ce canot de sauvetage étouffant. La scène d'infirmerie de Hanks dans les dernières minutes — dans laquelle il incarne authentiquement le choc et le traumatisme — est, pour de nombreux critiques, le meilleur moment de sa carrière. Un thriller de conscience capable de montrer le désespoir des deux côtés.
20. Wild (2014)
7.0/10 2014 2684Réalisé par Jean-Marc Vallée et adapté du livre autobiographique à succès de Cheryl Strayed, ce film suit Cheryl, dont la vie a sombré dans l'addiction et des relations destructrices après la mort de sa mère. Pour se retrouver — sans aucune expérience de randonnée — elle part seule sur le Pacific Crest Trail de 1 700 kilomètres. La performance brute, sans filtre et nommée à l'Oscar de Reese Witherspoon porte simultanément le voyage physique et intérieur du personnage ; Laura Dern, dans le rôle de sa mère, a reçu sa deuxième nomination à l'Oscar pour ce film. Le montage de Vallée — qui brise la chronologie en entremêlant souvenirs et randonnée — hisse le film au-dessus d'un simple « drame de marche en nature ». Le combat pour la survie ici est moins contre la nature sauvage que contre son propre passé ; ce qui en fait précisément le film le plus personnel de la liste.
21. La Voie du retour (2010)
7.0/10 2010 1771Réalisé par le maître australien Peter Weir (The Truman Show, Le Cercle des poètes disparus), ce film raconte le voyage épique d'un groupe de prisonniers qui s'évadent d'un camp de travail soviétique en Sibérie pendant la Seconde Guerre mondiale. L'évasion n'est que le début : pour atteindre la liberté, le groupe doit traverser à pied les forêts gelées de Sibérie, le désert de Gobi et l'Himalaya — un voyage incroyable de plusieurs milliers de kilomètres. Jim Sturgess mène le casting, avec Ed Harris en dur prisonnier américain et Colin Farrell en sinistre criminel russe ; Saoirse Ronan se joint au groupe en jeune fille recueillie en chemin. Un film dans lequel la nature fonctionne comme un personnage, il questionne les limites géographiques de l'endurance humaine. L'une des productions les moins connues mais les plus méritantes du genre.
22. La Route (2009)
7.0/10 2009 4309Réalisé par John Hillcoat et adapté du roman lauréat du prix Pulitzer de Cormac McCarthy, c'est un chef-d'œuvre post- apocalyptique. Dans une Amérique réduite en cendres par une catastrophe jamais expliquée, un père et son jeune fils marchent vers le sud, vers la mer — avec un caddie, quelques boîtes de conserve et un pistolet à deux balles. La performance jusqu'aux os de Viggo Mortensen, combinée au lien qu'il forge avec l'acteur enfant Kodi Smit-McPhee, produit l'une des histoires père-fils les plus dévastatrices du cinéma ; Charlize Theron apparaît également dans les flashbacks en tant que mère. Le film interroge l'endroit où la frontière entre « être bon » et survivre s'amincit jusqu'à ne plus rien être. Difficile à regarder dans son atmosphère oppressive ; mais l'étincelle d'espoir qu'il recèle est inoubliable précisément à cause de cette obscurité.
23. Treize vies (2022)
7.8/10 2022 1514Réalisé par Ron Howard (son troisième film dans la liste !), cette production raconte l'histoire de l'opération de sauvetage dans la grotte thaïlandaise qui a tenu le monde en haleine en 2018. Douze enfants et leur jeune entraîneur, piégés dans la grotte Tham Luang après une mousson inattendue suite à un entraînement, attendent dans l'obscurité totale à des kilomètres à l'intérieur tandis que les eaux montent. Viggo Mortensen et Colin Farrell jouent des plongeurs spéléologues britanniques amateurs au cœur de l'une des opérations de plongée les plus difficiles au monde — et la solution qu'ils trouvent pour faire sortir les enfants repousse les limites de l'imaginable. Howard reste loin de la musique héroïque et du spectacle, construisant un récit respectueux qui honore à la fois la véritable incertitude de l'opération et la contribution des volontaires thaïlandais. Un film qui nous fait suer des paumes même quand on connaît l'issue.
24. Deepwater Horizon (2016)
6.9/10 2016 4934Réalisé par Peter Berg, ce film raconte les dernières heures de la plateforme pétrolière Deepwater Horizon, qui a explosé dans le golfe du Mexique en 2010 et provoqué l'une des plus grandes catastrophes environnementales de l'histoire. Vu à travers les yeux du technicien électricien Mike Williams, interprété par Mark Wahlberg, Kurt Russell joue le superviseur chevronné de la plateforme et John Malkovich un cadre de BP qui ignore la sécurité au profit des économies. Berg consacre la montée en puissance avant l'explosion à une construction magistrale du suspense, transmettant les détails techniques sans accabler le spectateur et montrant clairement que la catastrophe n'était pas un « accident » mais de la négligence. Les séquences post-explosion — tournées avec d'énormes effets pratiques — comptent parmi les scènes catastrophes les plus intenses du cinéma. Il se clôt par un final qui constitue un hommage aux 11 travailleurs qui ont perdu la vie.
25. Sully (2016)
7.2/10 2016 7748Réalisé par Clint Eastwood, ce film raconte l'histoire vraie du pilote Chesley « Sully » Sullenberger, qui en 2009 a sauvé 155 vies en posant son avion — les deux moteurs hors service à cause d'un vol d'oiseaux — sur le fleuve Hudson. Mais ce qui intéresse vraiment Eastwood, ce n'est pas ces 208 secondes d'atterrissage, mais ce qui s'est passé après. Alors que le monde entier proclamait Sully un héros, une commission d'enquête a commencé à remettre en question sa carrière et sa réputation avec l'affirmation qu'il « aurait pu revenir à l'aéroport ». La performance introvertie et mesurée de Tom Hanks (son quatrième film dans la liste — le visage incontesté du genre) vous fait ressentir le poids que l'héroïsme fait peser sur les épaules ; Aaron Eckhart apporte un solide soutien dans le rôle du co-pilote. En 96 minutes, un film concis, efficace et profondément humain.
26. Unbroken (2014)
7.4/10 2014 4390Réalisé par Angelina Jolie, le film raconte l'incroyable histoire vraie de l'athlète olympique Louis Zamperini — si incroyable que la matière de trois films de survie distincts tient dans une seule vie. Après avoir concouru aux Jeux Olympiques de Berlin en 1936, Zamperini dérive pendant 47 jours sur un radeau lorsque son bombardier de la Seconde Guerre mondiale tombe dans le Pacifique ; secouru après avoir combattu les requins et la faim, il est capturé par la marine japonaise et passe le reste de la guerre comme prisonnier dans la ligne de mire d'un commandant sadique. Jack O'Connell joue le rôle avec un engagement physique immense ; le scénario porte la signature des frères Coen, tandis que la photographie est signée par le maître Roger Deakins. Un hymne à l'endurance qui transforme « Si je peux l'endurer, je peux le faire » en philosophie de vie.
27. Au cœur de l'océan (2015)
6.8/10 2015 4387Réalisé par Ron Howard (oui, encore lui !), ce film raconte l'événement réel qui a inspiré Moby Dick d'Herman Melville : l'histoire du baleinier Essex, coulé par un énorme cachalot en 1820. Le premier officier Owen Chase, joué par Chris Hemsworth, et l'équipage dérivent pendant des mois dans de petits canots de sauvetage après la destruction de leur navire au milieu de l'océan — et sont contraints de pousser les limites les plus sombres de l'humanité pour survivre. Le film est cadré à travers le récit du dernier survivant, Thomas Nickerson (Brendan Gleeson), qui raconte l'histoire des années plus tard au jeune Melville (Ben Whishaw). Hemsworth a subi une transformation physique saisissante pour les scènes sur le radeau, se nourrissant d'un régime essentiellement liquide de seulement 500 calories par jour. Une magnifique épopée maritime qui porte à l'écran la puissance de l'océan — à la fois envoûtante et dévorante.
28. Dernier train pour Busan (2016)
7.8/10 2016 8445Le film le plus singulier de la liste et l'une des grandes percées internationales du cinéma sud-coréen. Réalisé par Yeon Sang-ho, le film se déroule dans un train à grande vitesse de Séoul à Busan le jour où une épidémie de zombies éclate. Le gérant de fonds workaholic et égocentrique Seok-woo de Gong Yoo, dans ce voyage avec sa jeune fille, essaie de survivre à la fois à la horde et aux tournures monstrueuses que les gens peuvent prendre dans des moments de panique ; le personnage affable et puissant de Ma Dong-seok (le Gilgamesh de Marvel) est la figure la plus aimée du film. Peu de films exploitent aussi bien pour la chorégraphie d'action un espace aussi étroit et en mouvement qu'un train. Mais ce qui rend Dernier train pour Busan inoubliable, ce ne sont pas les zombies — c'est la colonne vertébrale émotionnelle qu'il construit autour de la critique de classe, du sacrifice et de la relation père-fille. Il a été présenté en avant- première à Cannes et a battu des records au box-office mondial.
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