Certaines histoires laissent une marque plus profonde, non pas parce qu’elles sont interdites, mais précisément à cause de cela. Cette adaptation espagnole pour jeunes adultes va bien au-delà de l’apparence d’un thriller romantique ordinaire ; Il s’impose comme un film qui traite magistralement de la recherche d’identité, du problème de l’appartenance et de l’explosion des émotions refoulées. Au centre de l'histoire se trouve une jeune femme nommée Noah. Noah, qui a dû abandonner tout ce qu'il connaissait, l'ordre qu'il avait établi et la vie qu'il considérait comme la sienne, franchit la porte d'un monde complètement différent avec le mariage de sa mère. Cette nouvelle maison, avec sa richesse, son ordre et son ostentation, semble être un endroit où il ne pourra jamais vraiment se sentir à sa place. De plus, dans cet endroit, il y a une personne avec qui il doit partager le même toit et qui est en conflit avec son personnage dans presque tous les aspects : Nick. La tension entre les deux jeunes constitue la colonne vertébrale du film. Nicole Wallace et Gabriel Guevara traduisent cette tension avec une énergie très crédible en portant à l'écran deux personnages qui se rapprochent et s'éloignent l'un de l'autre. Le spectateur renonce à chercher de la logique pour comprendre pourquoi ces deux personnages sont attirés l'un par l'autre ; parce que le film vous entraîne avec émotion, pas avec logique. Le réalisateur Domingo González ne rejette pas complètement la dynamique familière « bonne fille, mauvais garçon » typique des romans pour jeunes adultes. Au contraire, il utilise cette formule en connaissance de cause et y construit une véritable profondeur de caractère. Le thème de l’amour interdit ne fonctionne pas comme un moyen superficiel de provocation ; Au contraire, elle véhicule une interrogation discrète sur les attentes sociales, la structure familiale et la liberté individuelle. Le film réussit également très bien à créer une ambiance. La grandeur froide du manoir devient le reflet visuel de la stagnation émotionnelle des personnages. La caméra sait à quel point elle est petite et sans défense et peut faire regarder deux personnes dans de grands espaces. Culpa mía donne plus au public à la recherche de contenu romantique pour les jeunes. Ce film nous rappelle la douleur de se connaître soi-même, la solitude de ne pas appartenir et à quel point les émotions peuvent être complexes et imprévisibles. La mémoire sait s'abandonner facilement.