Porter sur grand écran le Dieu de la tempête, l’une des figures les plus majestueuses de la mythologie nordique, était une entreprise audacieuse qui intimiderait de nombreux réalisateurs. La décision de Kenneth Branagh d'entreprendre cette tâche difficile était un choix intéressant en soi ; Car entre les mains de ce metteur en scène identifié aux pièces de Shakespeare, Thor va bien au-delà d'une simple histoire de super-héros. L’œuvre qui en résulte est entrée dans l’histoire comme un film original qui mélangeait habilement un magnifique drame de palais avec une histoire humaine ordinaire et posait les bases de l’univers cinématographique Marvel. Le cœur du film réside dans la question de savoir comment l’arrogance et le pouvoir peuvent créer la cécité. Le voyage des rues dorées d'Asgard aux déserts désolés du Nouveau-Mexique symbolise non seulement un changement géographique mais aussi la transformation d'un personnage. Essayer de se débarrasser de la divinité et d'exister dans un monde mortel offre au public des moments de comédie inattendus, tout en révélant la chaleur au cœur de l'humanité. Chris Hemsworth établit cet équilibre avec beaucoup de naturel ; Il porte sur ses épaules à la fois un magnifique guerrier et une âme confuse et fragile. Cependant, ce qui rend le film vraiment inoubliable, c'est le personnage de Loki interprété par Tom Hiddleston. Ce personnage ne rentre pas dans le moule du mal pur, sa douleur est compréhensible, ses intentions sont ambiguës ; Il apporte sur scène une énergie complètement différente à chaque fois qu’il apparaît à l’écran. Le conflit entre les deux frères, aux côtés du lourd et majestueux Odin d'Anthony Hopkins, constitue l'âme du film. Les thèmes de la fraternité, de l'appartenance et de la trahison pénètrent tranquillement le public au milieu du bruit de l'action. Le côté humain représenté par Natalie Portman et Stellan Skarsgård constitue la dimension ancrée du film. Sur ce plan où se croisent science et mythologie, la notion de « miracle » est à nouveau remise en question ; Un sentiment qui repousse les limites de l’univers apparaît chez le spectateur. Les choix de Branagh s'égarent parfois dans le mélodrame, et certaines scènes peuvent sembler trop grandioses. Mais dans une histoire où les grandes revendications nécessitent de grandes scènes, cela peut être lu comme un choix conscient plutôt que comme un défaut. C’est l’une des rares œuvres qui ose dépasser les coordonnées standards du cinéma de super-héros et respire à la fois mythologie et modernité.