Cette production biographique, qui porte sur grand écran l'une des plus grandes légendes du sport indien, propose à la fois une histoire de champion et un questionnement puissant sur la redéfinition des limites de l'homme. Kabir Khan, en tant que réalisateur qui a précédemment décrit la plus grande victoire de l'histoire du cricket indien avec ses 83 films, se concentre cette fois sur la vie du premier médaillé d'or paralympique du pays, Murlikant Petkar. Chandu, avec Kartik Aaryan, raconte le voyage d'un adolescent indien rural qui commence avec le rêve de conquérir le monde. Alors qu'il sert dans l'armée, la vie de Petkar change complètement en raison des blessures par balle qu'il a reçues pendant la guerre indo-pakistanaise de 1965. Ce jeune homme, incapable d'utiliser la majeure partie de son corps, est au contraire à un point où beaucoup abandonneraient. Le film approfondit véritablement ce point de rupture et demande au public si la volonté peut aller bien au-delà des limites physiques. Kabir Khan raconte l'histoire sans la réduire à un simple mélodrame sportif. Le parcours de Chandu, du village au champ de bataille, du champ de bataille à la piscine, inclut également le tissu social indien d'après l'indépendance, la culture militaire et la lutte des personnes handicapées pour une visibilité sociale. Le film célèbre la victoire d'un individu tout en rendant hommage aux années de lutte silencieuse derrière cette victoire. Kartik Aaryan livre l'une des performances les plus difficiles et les plus matures de sa carrière. Le fait qu’il reflète de manière convaincante la transformation physique et émotionnelle fait que le public ressent directement le poids biographique du film. Des acteurs expérimentés comme Vijay Raaz et Rajpal Yadav ajoutent de l'humour et de l'humanité à l'histoire sans jamais se déformer. La production a également une importance historique en plaçant les jeux paralympiques au centre du cinéma indien. Il se démarque comme une production qui utilise le récit de victoire classique des films sportifs, mais sans tomber dans un mélodrame inutile. Cela laisse le public au chaud lorsqu'il quitte la scène, le clouant à son siège ; avec admiration non seulement pour un athlète, mais pour l'existence elle-même.