Le cinéma de Mamoru Hosoda est connu pour interroger la douleur de grandir et les limites de l'amour. Ce film de 2012 se présente peut-être comme l’exemple le plus mature et le plus intense en émotions de cette compréhension. Ici, Hosoda mélange une histoire mère-enfant avec des éléments fantastiques ; Mais ce qui en ressort est moins magique qu’une profonde méditation sur la résilience de l’esprit humain. L'histoire d'une jeune femme nommée Hana commence par un amour ordinaire et plonge le spectateur au milieu d'une vie hors du commun. Le secret porté par la personne qu’elle aime ne dissuade pas Hana ; Au contraire, cela transforme cet amour en un lien encore plus profond. Cependant, la véritable histoire prend forme avec une perte soudaine. Hana se retrouve seule avec ses deux enfants, se transformant en une mère qui se cache du monde et essaie de s'y accrocher. La texture du film change avec le passage de l'intensité froide de la ville au silence d'un village rural japonais, imprégné de l'odeur de la terre humide. Ce changement de lieu n’est pas seulement une décoration scénique ; C'est aussi l'incarnation de la transformation spirituelle du film. Alors qu'Hana lutte contre l'agriculture, la solitude et l'inconnu, ses deux enfants sont à la recherche de leur propre identité. Peut-on être un homme, un loup – ou les deux ? Cette question constitue le squelette du film et ne se réduit jamais à une simple réponse. Même si Yuki et Ame sont frères et sœurs, ils évoluent dans des directions très différentes. Cette séparation révèle la vérité la plus douloureuse de la maternité : aimer vraiment un enfant signifie parfois apprendre à lâcher prise. Hosoda véhicule ce thème sans être didactique, uniquement avec des images et des transformations silencieuses des personnages. Le langage de l’animation accompagne pleinement ce récit. Au fur et à mesure que les saisons changent, la palette de couleurs se transforme également ; Chaque scène véhicule non seulement des informations visuelles mais aussi émotionnelles. Le rythme de la pluie, le poids de la neige, le souffle de la forêt font tous partie de l'histoire. Wolf Children Ame et Yuki est le genre de film qui reste avec vous longtemps après l'avoir regardé. Une œuvre rare qui séduit non seulement les amateurs d'animation, mais aussi tous ceux qui veulent penser à la croissance, à la liberté et à l'abandon.