Imaginez une époque où l'univers aurait disparu : il n'y a ni étoiles, ni planètes, le ciel n'est qu'un vide. Le temps a passé depuis le mystérieux désastre qui est entré dans l'histoire sous le nom de « Quiet Rapture », mais combien de temps ? Et surtout, pourquoi ? Réalisée et interprétée par Mark Fischbach, le nom tant attendu du cinéma d'horreur indépendant, cette production éloigne le public des schémas familiers de la science-fiction et le confronte à la forme la plus crue de l'horreur cosmique. Le voyage, qui commence avec la solitude désespérée d'un prisonnier, va bientôt bien au-delà d'un simple récit de découverte. Atterrissant sous une lune déserte recouverte d'un océan rouge, le sous-marin nommé Iron Lung se transforme en un lieu qui teste l'endurance mentale du personnage et du public. L’un des aspects les plus frappants du film est qu’il installe son atmosphère claustrophobe sans chercher à la forcer. Les espaces étroits, les bruits mécaniques, le poids créé par la distance et l'isolement ; Aucun de ces problèmes n’est traité avec des réflexes de peur bon marché, mais avec un récit patient. Cette structure à combustion lente peut être provisoire pour certains téléspectateurs ; Cependant, la tension qui s’accumule au fil du temps se transforme en pression presque physique vers la fin du film. Dans ce monde où l'univers lui-même ne donne pas de réponse et où même le questionnement est assez dangereux, ce que traverse le personnage est dévastateur non seulement de l'extérieur mais aussi de l'intérieur. Le film, qui comprend des visages bien connus du monde du doublage tels que Troy Baker et Elsie Lovelock, tire son origine d'un jeu vidéo. Cependant, loin de restreindre la structure, ce lien lui a conféré une mythologie et un langage visuel uniques. L'idée de rechercher des objets célestes perdus n'est pas une aventure superficielle ; Le deuil est tissé dans le tissu du film comme une recherche de sens et une enquête philosophique qui repousse les limites de l’existence. Pour ceux qui recherchent un récit ambigu, une fin ambiguë et une conception du monde qui laisse plus de questions que de réponses, Iron Lung est candidat pour être l'une des tentatives les plus courageuses des dernières années du cinéma d'horreur indépendant. L'obscurité n'est pas seulement à l'extérieur ; Cela commence quelque part beaucoup plus profondément, dans l’esprit du public.